Читаем Хочешь петь? Пой! Простые практические советы на пути к большой мечте полностью

Опора на ягодичные и мышцы малого таза: как ты помнишь, чем ниже ощущение точки опоры, тем стабильнее и легче поет вокалист, поэтому сядь на стул ровно, держа спину прямо и произноси звук «с» на резком выдохе. Через некоторое время ты почувствуешь колебательное движение мышц тазового дна и микроскопическое движение ягодичных мышц – заостри внимание на этих ощущениях. Эти мышцы двигаются вместе со всеми остальными, описанными ранее. После некоторого времени тренировок у тебя может возникнуть ощущение, как будто ты прыгаешь на мяче.

Чем выше звук, который ты собираешься издать, тем ниже точка опоры. Принцип похож на принцип рычага из физики: чем тяжелее груз, тем длиннее плечо рычага.



Задание 13

Сделай вдох и представь, что воздух устремляется в самый низ, к малому тазу. При этом таз слегка отодвигается назад. Желательно сначала вдох делать плавно.


Задание 14

Возьми салфетку, расправь и приложи к стене и постарайся с помощью дыхания удержать салфетку на месте как можно дольше. Дыхание должно быть плавное и длинное.



Вывод: дыхание – основа пения, и чем качественнее ты научишься им управлять, тем лучше будешь петь. Тренируй все указанные дыхательные мышцы, они должны работать слаженно и точно, как швейцарские часы. На них лежит ответственность за силу, выносливость и маневренность твоего голоса.



Глава 5. Пробуждаем резонаторы

Мы многое делаем, базируясь на ощущениях, в том числе и поем, поэтому нам необходимо разбираться в том, каким ощущениям стоит доверять, а каким – нет.

Помимо хорошего дыхания для тембрально красивого звучания вокалисту необходимо настроить еще несколько отделов голосового аппарата, одним из которых является резонаторный отдел.

«Внешний слух обманчив, так как мы слышим уже отраженные звуковые волны. Для координации голоса традиционно используют резонаторные ощущения, которые не зависят от внешней акустики и остаются стабильными в любой окружающей среде»[26].

Кроме того, резонаторы помогают усилить звучание голоса, что, в свою очередь, способствует увеличению работоспособности вокалиста при меньших усилиях. Ты можешь спросить, зачем эстрадному певцу резонаторы, если есть микрофон и он выполняет большинство подобных функций? С помощью резонаторов и зная, как с ними работать, ты сможешь контролировать голос в условиях, когда другие способы контроля невозможны. Например, если на сцене отсутствуют мониторы и нет возможности использовать ушные, которые сегодня стали очень популярны. Ты, наверное, заметил, что около десяти лет многие топовые артисты выступают в наушниках? Это не простые приспособления, а специально сделанные по индивидуальному слепку уха мониторы. С их помощью артист получает наиболее адекватное представление о звуке на сцене. Если технического оснащения у артиста нет, единственное, на что ему приходится рассчитывать, – резонаторные ощущения. С помощью наблюдения за вибрациями в теле во время пения можно проанализировать то, насколько свободно ты звучишь.

Благодаря резонаторам мы усиливаем звучание тонов и обертонов голоса, что помогает раскрытию тембра. Именно поэтому необходимо научиться правильно пользоваться резонаторами.

«Каждое тело, которое способно вибрировать, т. е. давать звук, можно заставить колебаться в унисон с другим вибрирующим телом даже тогда, когда эти вибрирующие тела находятся на известном расстоянии друг от друга. На этой-то способности и основаны резонаторы»[27].

Что же такое резонаторы? Такой вопрос любила задавать мой педагог по вокалу. Ответ на него очень прост, однако не все участники мастер-классов и уроков сразу вспоминали правильное определение. Резонаторы – это полости.

Главным резонатором является глотка. Именно в ней создается необходимая вибрация, которая впоследствии ощущается в затылочной и лобной частях черепа, переносице, грудной клетке и иногда в позвоночнике. Чем больше вибрация – тем свободнее звук, чем свободнее звук – тем богаче тембр голоса. Чтобы убедиться в том, что основа резонанса – глотка, положи два пальца на нее и скажи что-нибудь в грудном, головном и фальцетном режимах смыкания связок. Ощущаешь вибрацию?

Глотка – центр резонанса, а грудная клетка и другие места в теле, где ощущается вибрация, – конечные точки распространения колебаний.

Различают две группы резонаторов – верхнюю и нижнюю. Границей, разделяющей группы природных усилителей человеческого голоса, являются голосовые складки.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги