Хочешь петь? Пой! Простые практические советы на пути к большой мечте

Вторая история связана со мной. Когда мне было 17 лет и я поступала в институт, мой преподаватель предложила исполнить на вступительном экзамене нежную арию из мюзикла «Свадьба соек» – «Когда тебе 17 лет». Много дней мы работали над техникой и довели все вокальные приемы до необходимого уровня, но чего-то не хватало. Тогда Людмила Алексеевна с досадой в голосе сказала: «Машка! Когда же ты влюбишься, наконец?!» Так вышло, что подростковые любовные страдания обошли меня стороной, как и студенческие, впрочем. Да, были те, кто нравится, но с ума я не сходила, а надо было сыграть любовь! Где же ее взять? Ответ оказался прост – в фильмах! Именно в них я нашла те эмоции, которые мне нужно было продемонстрировать. В итоге сдала экзамен и поступила.

Вернемся к твоему выбору. Ты уже выучил текст песни и мелодию, теперь давай поработаем над образом. Я считаю, что певец – всегда еще и актер, однако в большинстве случаев его роль «длится» всего 3–4 минуты, а всего за время концерта их наберется 15–20, в зависимости от количества номеров. Исключением из правила служат музыкальные спектакли и определенным образом выстроенные шоу. Приведу в пример тур Дженнифер Лопес It’s my party, который был похож на спектакль, выстроенный на основе биографии певицы. Он состоял из нескольких действий с видеороликами, объединяющими акты. Наведи камеру телефона на QR-код, если хочешь узнать больше о концерте из моей статьи.

Я очень люблю приводить в пример Уитни Хьюстон как певицу, мастерски перевоплощающуюся из роковой красотки в Queen of the night или I’m your baby to night, в нежную любящую женщину во время исполнения хита I will always love you. Все три песни, упомянутые мной, были проработаны актерски – именно по этой причине Хьюстон завоевала огромную любовь публики. В ее выступлениях каждый звук, каждый вокальный прием не является самоцелью. Мелизматика[33], бельтинг[34], невероятные высокие ноты – инструменты для передачи смысла песни, эмоций. Сама по себе высокая нота без чувств никому не нужна. Когда ты уже находишься на сцене и исполняешь свой номер, зритель не должен видеть, как тяжело тебе дается высокая нота или какой-то вокальный трюк. Ему хочется погрузиться в переживания лирического героя, а не нервничать за вокалиста, который находится на пределе своих возможностей и вот-вот сорвет голос. Все технические вокальные моменты отрабатываются до выступления с педагогом или самостоятельно. На концерте артист уже должен быть в образе, возможно, в подобранном, спланированном до мелочей костюме и с четким представлением, кому, когда, зачем и почему лирический герой поет песню.

Я помню, как просила учеников, когда они брали в репертуар новые композиции, писать небольшое сочинение, с размышлениями о теме выбранной песни. Мне хотелось, чтобы они ответили, почему взяли именно эту песню, а не какую-то другую. Еще я интересовалась, какой смысл, по их мнению, вкладывал в слова автор? И третий вопрос, который я задавала: о чем ты думаешь, когда поешь? Результатом написания таких сочинений стало вдумчивое исполнение произведений с полным пониманием и передачей смысла текста. Мы вместе смеялись и плакали на уроках, сопереживая лирическому герою, а иногда и злились из-за него.

Приведу пару примеров.

Пример 1

«Эту песню я выбрала сама на уроке музыки в школе. Когда я пою ее, то пытаюсь передать свое чувство. Мне почудился олень. Он был для меня как дух, как надежда на счастье. Стоял пасмурный день. Обычно я представляю оленя как гигантское существо, которое может дотянуться своими рогами до неба, чтоб появилось счастье. Я прошу оленя, чтобы он отвел меня в детство. На каникулы, так сказать. Меня радуют каникулы. Это доставляет мне счастье. Надеюсь, тот, кто будет ее петь, передаст эти эмоции».

Так моя ученица Мирослава пишет о песне «Лесной олень».

Пример 2

«Песню мне предложила мама. Я пою от имени девушки, которая любит свою родину. Эти ромашки, озера, вольные просторы (поля) для нее и есть родина. Но если даже в какой-нибудь другой стране все будет такое же, для нее это не будет родиной. Родина для нее – то место, где она родилась. Где она выросла. Где о ней заботились родители. Во время исполнения я пытаюсь передать любовь к родине. Тому, кто будет петь эту песню, я советую подумать о своих родных и близких. Лирическая героиня гордится теми, кто защищал и защищает озера, ромашки, землю родную и своих близких».

Так выглядит эссе о песне «Гляжу в озера синие».

Я рекомендую тебе тоже написать мини-сочинение, посвященное той композиции, которую ты выбрал. Вылив чувства и эмоции на бумагу, ты станешь яснее представлять, какую роль тебе необходимо сыграть, исполняя песню, и как лучше донести смысл трека до слушателя.

Песня – история длиной в 3–4 минуты, которую тебе необходимо рассказать. Вокалист может выполнять роль субъекта, объекта или стороннего наблюдателя, а иногда и всех персонажей поочередно.

В песне Goldeneye Тины Тернер певица – субъект повествования, слова адресованы объекту: