Хороший тон. Разговоры запросто, записанные Ириной Кленской

В том же 1907 году произошло ещё одно событие, важное для творческих поисков Пикассо. Анри Матисс показал публике «Голубую обнажённую» – откровенная, бесстыдная, завораживающая женщина томно лежит на земле под пальмами. Разразился страшный скандал. Картину приобрёл Лео Стайн и увёз в Америку, показал на выставке. Шок в обществе – студенты Чикагского художественного института в знак протеста против подобной живописи сожгли репродукцию картины. Все возбуждены и возмущены, и в Европе, и в Америке. Пикассо, наоборот, испытал восторг и по-своему поддержал Матисса – написал пастель «Спящая обнажённая», а через некоторое время – «Танец с покрывалами».

Танец – сакральное действо; покрывало – граница между мирами, между землёй и небесами, занавес между тем, кто ищет, и тем, что он ищет. Древние жрецы, чтобы приблизиться к тайне, скрытому, сбрасывали одно за другим тончайшие покрывала, дабы оставить на земле частичку себя, и, обнажившись, уходили от всего реального. Они таким образом преодолевали земное тяготение. Нагота – начало новой жизни и свобода от житейских уз, воспоминаний, страданий.

Огонь и страсть, тоска и ярость – вместе.
………………………………………
Любовь и страсть сплелись в судьбе отныне.

Ева Александрова

В мастерскую Пикассо пришёл молодой человек.

– Вы меня извините, – смущённо сказал он, – я не могу понять ваших картин. Таких лиц, фигур, предметов не существует.

– А вы понимаете китайский язык? – поинтересовался Пикассо. – Нет? Но это же не значит, что его не существует. Искусство не может быть целомудренным и очевидным. Я лишь запечатлел образы, которые были у меня перед глазами. Скрытый смысл ищите сами.

Нильс Бор восхищался «Танцем с покрывалами» и считал, что кубический мир художника дарит новые возможности для размышлений: «Причина, по которой искусство может нас обогатить, заключается в его способности напоминать нам о гармониях, недосягаемых для системного анализа».

Среди эрмитажных картин существует чёткая иерархия: школы, влияния, манера, легенды, и, как у людей, бывают выездные и невыездные. Одни не ездят на выставки потому, что они очень ценные, важные, без них невозможно музею жить. А есть те, которые не путешествуют из-за хрупкости. Надо сказать, что музейщики не одобряют поездки и передвижения картин. Иногда, конечно, приходится мириться с ситуацией, с поездками, но лучше не покидать родных стен. Одна из таких невыездных картин – «Две сестры» Пабло Пикассо, шедевр его голубого периода.

В феврале 1901 года Пабло Пикассо узнал о смерти своего ближайшего друга Карлоса Касагемаса. Карлос собрал в кафе компанию друзей и на глазах у всех выстрелил в свою возлюбленную Жермен Гаргалло, а потом – в себя. Жермен осталась жива, а рана Карлоса оказалась смертельной. Пикассо был в шоке. Он приехал в Париж, который они с Карлосом с наслаждением открывали для себя, строили планы, мечтали. Художник поселился в комнате, где Карлос провёл свои последние дни, завёл роман с Жермен, из-за которой друг покончил с собой. Он бродил по улицам, которые любил Карлос, общался с его друзьями. Пикассо уходил в «чёрную тоску»: «Я погружался в синий цвет, когда понял, что Касагемас мёртв». Тоска, печаль, безысходность, мрак – вот темы его размышлений, его мучений.