Хождение по звукам

А ведь дела у Стиви – как, собственно, и у Моцарта – далеко не всегда шли здорово. В 1973-м, например, он едва не погиб в автокатастрофе, долго лежал в коме, потерял по результатам аварии способность чувствовать вкус (временно) и запах (навсегда), но даже после этого продолжил записывать и выпускать свои духоподъемные хиты. И это не говоря о слепоте – человек с рождения ничего не видел в результате состояния, которое на медицинском языке называется «ретинопатия новорожденных», но при этом создавал невероятно красочную, переливающуюся всеми цветами радуги музыку. Парадоксальным образом неиссякаемый оптимизм Уандера – чуть ли не единственное, что мешает окончательно и бесповоротно провозгласить его главным артистом 1970-х (в той же степени, в какой The Beatles были главными в 1960-е, а Майкл Джексон станет главным в 1980-е). По части музыкальных достижений вопросов нет: пять альбомов Стиви, начиная с «Music of My Mind» 1972-го и заканчивая «Songs in the Key of Life» 1976-го – это впечатляющая череда безусловных триумфов: как творческих, так и коммерческих. Три из них – «Innervisions» (1973), «Fulfillingness’ First Finale» (1974) и «Songs in the Key of Life» (1976) – подряд получили «Грэмми» в категории «альбом года»; достижение, так и не покорившееся больше никому (всего статуэток у Уандера к нынешнему времени набралось 23 – по этому показателю он уступает только Квинси Джонсу и кантри-исполнительнице Элисон Краусс). Более того, когда в 1975-м премию получил Пол Саймон, то вышел на сцену и отдельно поблагодарил Стиви за то, что тот сделал перерыв и не стал в том году выпускать новую запись.

Но все же цайтгайсту позитивистский фанк и R&B Уандера не соответствовал категорически: это ведь была эпоха трудностей и кризисов, период повсеместной экономической рецессии, время, когда шестидесятнический идеализм хиппи сменился тяжелым похмельем, а дети цветов выросли и познали терпкий вкус реальной жизни. Светлая музыка Стиви удивительным образом игнорирует этот фон и потому вряд ли может «отвечать» за 1970-е – зато вместо этого приобретает абсолютно вневременную красоту и актуальность. Немало его композиций превратились даже не в суперхиты, а практически в поп-стандарты. Пару лет назад случайный эпизод оказался заснят на видео и стал вирусным в интернете: никому не известный певец и гитарист развлекал постояльцев одной из американских гостиниц, исполняя в тамошнем ресторане всякие поп-музыкальные эвергрины, и как раз дошел до песни Уандера «Superstition», когда рядом совершенно неожиданно нарисовался сам Стиви. Более того, он взобрался на сцену и спел дуэтом с музыкантом, который теперь, наверное, до конца дней своих будет вспоминать эту невероятную историю. В ней, в сущности, – весь Стиви Уандер, человек, всегда, во все времена просто-таки излучавший позитив, адекватность, дружелюбие и прочие положительные качества: как в том, как он себя вел, что говорил и за что боролся, так и непосредственно в своих произведениях.

Возьмем ту же «Superstition» – вообще говоря, далеко не самую безоблачную композицию в его творчестве: в ее тексте развенчиваются известные суеверия вроде трискаидекафобии, боязни разбитых зеркал и так далее. Но при всем при этом – все равно сплошной мажор, неотразимый драйв и готовый хит; кстати, щедрый Уандер, всегда писавший песни не только для себя, но и для друзей и знакомых, собирался подарить трек известному гитаристу Джеффу Беку, но пока тот тормозил, успел записать и выпустить собственную версию и оказаться с ней на вершине хит-парада. Примерно так же происходит и с большинством других его записей – о чем бы в них ни пелось, в какой бы жизненной ситуации музыкант их ни сочинял, это все равно либо духоподъемные гимны, либо бодрые энергичные боевики, иными словами, музыка со знаком плюс. Поэтому даже самые личные его сочинения неизменно превращаются в «народные достояния»: это случилось, к примеру, с песней «Isn’t She Lovely», которую артист в 1976-м написал в честь своей новорожденной дочери.

Сейчас Айша Моррис, которой посвящена эта прекрасная, хоть и заезженная в последние сорок лет песня, благополучно исполняет ее вместе с отцом в роли бэк-вокалистки. А в оригинале она вышла на диске «Songs in the Key of Life», который заслуженно имеет репутацию главной уандеровской работы. Впечатляет как минимум масштаб – автору не хватило даже двух пластинок для того, чтобы высказать все, что хочется; в итоге «Songs in the Key of Life» вышел в необычном формате: двойной винил и семидюймовая короткометражка-EP – комбо! Но удивительно другое: на альбоме столь циклопических размеров практически не было слабых мест; конечно, какие-то треки были более хитовыми, а другие менее, но в целом планка выдерживалась на всем его колоссальном протяжении.