Хождение по звукам

Но с другой стороны, само наличие талантливых последователей – это лишнее доказательство того, как блистательно сработали футуристические установки Kraftwerk. Причем речь чаще всего шла не о клонировании стиля, а о творческом переосмыслении музыки немецкой группы. Небезосновательно считается, что из классический записей Kraftwerk вышел чуть ли не весь электропоп – справедливое утверждение, но ничуть не исчерпывающее тему их влияния на музыкальный мир. В 1981 году фрагмент «Trans-Europe Express» лег в основу трека «Planet Rock» Африки Бамбааты – одного из первых в истории музыки произведений в жанре хип-хоп. Другую композицию Kraftwerk, «Hall of Mirrors», семплировал дуайен детройтского техно, Хуан Аткинс, под вывеской Cybotron. Если учесть, что техно и хип-хоп – это, в сущности, два фундаментальных стиля, предложенных поп-музыкой в 1980-х и далее, сам собой назреет вывод, что из Kraftwerk в той или иной степени вышло вообще все, что мы слышим вокруг нас.

Мне, впрочем, ценнее не вышеописанные движения музыкальных тектонических плит, а какие-то конкретные маленькие озарения, случайные догадки, отличающие истинных визионеров от тех, кто таковыми лишь прикидывается. Вот кто, скажите мне, мог в 1981 году предугадать бум романтических онлайн-знакомств, наступивший полтора десятка лет спустя, после появления платформ типа match.com? Кто вообще мог подумать о том, что любовь можно найти в сети, когда и самой этой сети еще толком не существовало?

Известно кто – Kraftwerk в песне «Computer Liebe».

Глава 22 Грязные делишки – дешево и сердито AC/DC

Трек-лист:

1). Let There Be Rock

2). It’s a Long Way to the Top

3). Dirty Deeds Done Dirt Cheap

4). Crabsody in Blue

5). Highway to Hell

6). Whole Lotta Rosie

7). If You Want Blood

8). You Shook Me All Night Long

9). Back in Black

10). Moneytalks

11). Thunderstruck

Если внимательно изучить дискографию австралийской группы AC/DC, то выяснится, что слово «rock» упоминается в названии двадцати двух их песен. Вполне вероятно, это мировой рекорд – и поэтому в том числе AC/DC уже много лет и даже десятилетий считаются символами рока как такового: олицетворением одновременно всего хорошего и плохого, что в нем есть. Критики ругают их за однообразие – мол, сорок лет играют одну и ту же песню; пожалуй, из признанных классиков популярной музыки то же самое еще чаще говорили разве что о Motörhead. А поклонники обожают их за честность, профессионализм, адекватность и за то, что все-таки именно эти люди сочинили самые лучшие в мире несколько десятков песен для того, чтобы трясти под них головой.

Такова, например, «Let There Be Rock» с одноименного альбома 1977 года. Гитарист Ангус Янг рассказывал, что в процессе записи этой композиции задымился усилитель, но все, кто присутствовал в студии, замахали руками – мол, не останавливайся, играй дальше до конца! Правда это или нет – трудно, пожалуй, придумать более яркий образ рока и присущей ему сшибающей с ног энергии: видите, даже техника не выдерживает, начинает плавиться и выходить из строя.

Ангус – не единственный Янг, играющий в AC/DC на гитаре: рядом всегда присутствует его родной брат Малколм, тоже гитарист; разница лишь в том, что первый чаще играет соло, а вотчина второго – это в основном партии ритм-гитары. Опять-таки, с такой мифологизированной группой, как AC/DC, всегда трудно разобраться, что было на самом деле, а что придумано позднее, но по слухам, Малколм выбрал именно ритм-гитару по еще одной чисто рок-н-ролльной причине – соло, дабы не облажаться, рекомендуется играть на трезвую голову, а он оставаться трезвым, судя по всему, не собирался.