Читаем Кино и кое-что еще. Неизвестные истории об известных фильмах полностью

«Шафер 2» — это отличный пример игры на эмоциях. Режиссер фильма Малкольм Д. Ли попросту не заботится о психике зрителя. Все начинается как приступ невинной ностальгии: в 2013 году, в момент выхода, казалось, что это будет обычный рождественский сиквел первого «Шафера». Мы ожидали увидеть немного драмы, может, чью-то почти сорванную свадьбу, как это бывает в комедии, или предательство друга — одним словом, нечто решаемое. В конце концов, это же Рождество! А вместо этого получили фильм о мучительной утрате матери, друга и жены. Я взрослая женщина, я в принципе невосприимчива к клишированным фильмам о несправедливости смерти, но есть что-то семейное в атмосфере, которую создает полностью «черный» каст фильма, отчего я становлюсь иррациональна и совершенно беспомощна перед игрой на эмоциях. Уже пять лет прошло, а я до сих пор плачу на этом фильме.

Миа Салливан, которую играет Моника Кэлхун, — идеальная домохозяйка из сказок. Она никогда не повышает голос. Она убеждает команду сексуальных и учтивых черных профессиональных спортсменов (и одетого в шелковый халат Терренса Ховарда) собраться вновь — в память о прежних временах — в ее семейном особняке. Ее муж, звезда НФЛ Лэнс Салливан (в исполнении Морриса Честната) весь фильм выглядит сердитым, и мы узнаем, почему: на самом деле это воссоединение есть не что иное, как церемония прощания. Поначалу она просто кашляет, затем мешки под глазами Мии становятся все глубже, а кожа сереет. Она успевает пожить достаточно, чтобы увидеть, как ее мужчина одерживает победу в этой невозможной игре. Она так хотела, чтобы он победил! До наступления рождественского утра она скончалась, и Салливан рухнул на ее могилу. Финал фильма несет в себе надежду и смех, там есть ребенок, но, честно говоря, к этому моменту от слез я уже не могу ничего разобрать.

* * *

ДЖЕЙСОН КОНЦЕПСЬОН: РЯДОВОЙ СТЭНЛИ МЕЛЛИШ («СПАСТИ РЯДОВОГО РАЙАНА», 1998 ГОД)

Смерть рядового Стэнли Меллиша никогда не сотрется из моей памяти. Дело даже не в жестокости: события разворачиваются во время Второй мировой войны, так что это естественно. Нет, что меня действительно тронуло, так это то, что за секунду до того, как нож вонзается в тело, Меллиш кричит: «Подожди! Стой!»

В этой сцене Меллиш и его товарищ держат точку в жилом доме, оснащенном пулеметной установкой. Немцы вот-вот выбьют их с позиции, у них кончились боеприпасы, и они посылают солдата за патронами, но, прежде чем тот успевает вернуться, немцы уже штурмуют квартиру. Товарищ Меллиша умирает быстро, от выстрела в шею, а Меллиш бросается вперед, чтобы прикончить хотя бы одного врага. Но тот оказывается силен. Они сражаются врукопашную, Меллиш пользуется секундным преимуществом, выхватывает нож, а немец разоружает его. Он обращает острие ножа к Меллишу и, навалившись всем весом, вонзает оружие в грудь сопернику.

Я, безусловно, всегда вовлекаюсь, если персонажи делают что-то такое, что сделал бы я сам. Очень удобно наблюдать за теми, кто проявляет храбрость перед лицом опасности. Что до меня, я никогда не сражался насмерть с немцем в разбомбленной французской деревне под обстрелом со всех сторон, но, уверен, ответил бы на подобный вызов — энергично обосравшись. Принимая во внимание всю абсурдность ситуации, я бы попытался, подобно ребенку, заигравшемуся в салочки, запросить тайм-аут. «Подожди! Стой!» — орал бы я.

Прямо как Меллиш.

Так и вижу себя в его роли.

* * *

ДОННИ КВОК: СМЕРТЬ ОТНОШЕНИЙ ГЛАВНЫХ ГЕРОЕВ («ДРЯННАЯ ДЕВЧОНКА», 2001 ГОД)

Цитируя великого поэта Омарион, «у меня ледник на месте сердца». Ну, по большей части это так. Я никогда не плакал из-за смертей в кино, но меня доводило до слез расставание главных героев. Ближе к концу корейского ромкома «Дрянная девчонка» девушка и парень решают пойти разными дорогами. Они пишут письма друг другу и отправляются в горы, чтобы заложить «капсулы времени». (Повторяю: это корейский ромком.) Когда дело сделано, она просит его прогуляться до другой вершины горы, а когда парень оказывается там — выкрикивает слезное извинение, которое он с такого расстояния не может расслышать.

До этого момента она проявляла себя сильной, мужественной, «нахальной», как и гласит название фильма (ориг. My Sassy Girl. — Прим. пер.), но здесь показывает хрупкость и уязвимость. Я не мог спокойно смотреть на ее эмоциональный всплеск: вспоминал, как сам когда-то печально расстался, и слезы катились по щекам. На самом деле это было довольно здорово.

* * *

ЖАСМИН САНДЕРС: РОЗИ («ДЕРЗКИЙ», 1994 ГОД)

Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Кино

Вуди Аллен. Комик с грустной душой
Вуди Аллен. Комик с грустной душой

«Я не хочу стать бессмертным благодаря своим фильмам. Я хочу стать им, не умирая!» Вуди АлленВуди Аллен знаком каждому, кто любит независимый кинематограф. Остроумные, ироничные, сатиричные — его фильмы имеют свой собственный уникальный стиль, который не поддается копированию и моментально узнается. ЭННИ ХОЛЛ, МАНХЭТТЕН, ЛЮБОВЬ И СМЕРТЬ, ПОЛНОЧЬ В ПАРИЖЕ, МАТЧ ПОИНТ — вот лишь немногие и самые популярные картины режиссера, отмеченные критиками и награжденные самыми престижными наградами, включая три Золотых Глобуса, четыре Оскара и десять британских премий BAFTA! Вклад Вуди Аллена в развитие кинематографа не раз отмечался мировым сообществом — режиссер является обладателем «Золотого глобуса», «Золотого льва», премии от Режиссерской гильдии США, премии принца Астурийского, а также «Пальмовой ветви пальмовых ветвей» — редкой награды, которая до этого вручалась лишь Ингмару Бергману.Эта книга — дань уважения мастеру, написанная в честь пятидесятилетия творческой жизни режиссера и опубликованная в честь его восьмидесятилетия. Автору удалось собрать более 100 интервью разной степени давности и 250 архивных снимков со съемок и личных фотографий режиссера, пообщаться со всеми друзьями и родственниками и разбавить это комментариями самого Аллена — в результате получилась уникальная иллюстрированная биография режиссера, которая не оставит вас равнодушным!Электронное издание книги не содержит иллюстрации.

Том Шон

Кино
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм

В далеком 1968 году фильм «Космическая Одиссея 2001 года», снятый молодым и никому не известным режиссером Стэнли Кубриком, был достаточно прохладно встречен критиками. Они сходились на том, что фильму не хватает сильного главного героя, вокруг которого шло бы повествование, и диалогов, а самые авторитетные критики вовсе сочли его непонятным и неинтересным. Несмотря на это, зрители выстроились в очередь перед кинотеатрами, и спустя несколько лет фильм заслужил статус классики жанра, на которую впоследствии равнялись такие режиссеры как Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Ридли Скотт и Джеймс Кэмерон.Эта книга – дань уважения фильму, который сегодня считается лучшим научно-фантастическим фильмом в истории Голливуда по версии Американского института кино, и его создателям – режиссеру Стэнли Кубрику и писателю Артуру Кларку. Автору удалось поговорить со всеми сопричастными к фильму и рассказать новую, неизвестную историю создания фильма – как в голову создателям пришла идея экранизации, с какими сложностями они столкнулись, как создавали спецэффекты и на что надеялись. Отличный подарок всем поклонникам фильма!

Майкл Бенсон

Кино / Прочее

Похожие книги

Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
От слов к телу
От слов к телу

Сборник приурочен к 60-летию Юрия Гаврииловича Цивьяна, киноведа, профессора Чикагского университета, чьи работы уже оказали заметное влияние на ход развития российской литературоведческой мысли и впредь могут быть рекомендованы в списки обязательного чтения современного филолога.Поэтому и среди авторов сборника наряду с российскими и зарубежными историками кино и театра — видные литературоведы, исследования которых охватывают круг имен от Пушкина до Набокова, от Эдгара По до Вальтера Беньямина, от Гоголя до Твардовского. Многие статьи посвящены тематике жеста и движения в искусстве, разрабатываемой в новейших работах юбиляра.

авторов Коллектив , Георгий Ахиллович Левинтон , Екатерина Эдуардовна Лямина , Мариэтта Омаровна Чудакова , Татьяна Николаевна Степанищева

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Прочее / Образование и наука