Читаем Киномысль русского зарубежья (1918–1931) полностью

Нельзя не отметить и неточность в воспроизведении Зимнего дворца и кусочка набережной – это напоминание, не изображение. Совсем уже не похожа игла Петропавловского собора и вообще очертание крепости.

Как ни очаровательно впечатление русской границы (невольно вспомнилось из «Бориса Годунова»: «Вот, вот она, вот русская граница!»), однако пейзажи, по которым происходит погоня за улепетывающим Казановой, не переносят туда, где

Эти бедные селенья,Эта скудная природа…[463]

О содержании почти не приходится говорить: картины сами по себе настолько занимательны, что содержание отступает на задний план. Хорошо использована Венеция, ее архитектура, ее каналы, лагуны, гондолы, мосты… Поражает своей танцующей массовостью венецианский карнавал. Невольно спрашиваешь себя: как удалось режиссерам собрать такую толпу замаскированных граждан в столицу, где декретом «вождя» запрещено в масках выходить на улицу?..

Теперь о некоторых участвующих. Мозжухин обладает умным движением и остроумием в переходах от спокойствия к движению: прямо остроумно, когда он императрице отвешивает поклон и, покоряясь необходимости, исчезает в потайную дверь, – остроумно, и все зрители эту сторону хорошо видят и отмечают. Но желательно бы было больше гибкости в такой гибкой, шельмоватой роли; он производит впечатление натянутое, что называется «аршин проглотил». Некая сухость и в гриме, в особенности рот. Да грим вообще чрезмерен в этом фильме. Такое редко красивое явление, как г-жа Диана Карэн, совершенно обмазана, облеплена посторонним веществом. Ее первое появление очаровательно, но потом, когда она в полном бальном параде, лицо пропадает под массою наложенного грима, и волосы тоже не живые. Она отлично ведет свои сцены; жаль, что их мало…

Очень хороший актер, но совсем не похожий исторически, – тот, кто изображает Петра III. Он прекрасен в сцене опьянения за ужином… Очень мило с ним заигрывала, шутила и салфеткой обтиралась Н. П. Кошиц в роли царской любимицы, графини Воронцовой, той, которую Петр называл «Романовна». По истории она была некрасивая, рябая; исполнительница была иная…

Музыка местами подобрана очень удачно. Не совсем приятно слышать при дворе «Матушки Екатерины» полонез Шопена, но еще более неприятно, что в танцах движение расходится с музыкой, то есть (не забудем, что речь идет о кинематографическом движении, не о движении живых людей) оркестр за сценическим (экранным) движением не следит. Теперь принято ополчаться против «синхронизма» (совпадения движения с музыкой) – я, наоборот, не пропускаю случая, чтобы не подчеркнуть досадное разногласие между тем, что видим, и тем, что слышим. Еще большее отсутствие «синхронизма» в сценах пения. Это вообще опасная задача: на экране раскрывается и закрывается рот, а за кулисами человек поет. Если уж прибегать к этому приему, который сам по себе безвкусен, то надо, чтобы изображающий пел, действительно пел во время съемки, пел то самое, что будет петь во время проекции невидимый певец…

В заключение скажем, что одна из самых эффектных выдумок режиссера – выход императрицы на бал – вместе с тем и самая неправдоподобная из картин. Для того чтобы из «внутренних покоев» выходить к танцующим, императрице не приходилось спускаться по огромным длинным лестницам, а «высочайший выход» никогда не совершался без предшествия придворных чинов и без сопутствия придворных дам и фрейлин. Здесь же Екатерина сходит одна, и идет за ней бесчисленное количество арапчат, несущих нескончаемый ее шлейф. Все это очень блистательно, театрально (скорее бутафорно), мишурно-торжественно, но это не историческая картина петербургского двора – это какое-то придворное действо, происходящее в неизвестном тридевятом царстве, тридевятом государстве, а может быть, и на луне…

Со всем тем, не сомневаюсь, что у того стойкого зрителя и судьи, что именуется публикой, – а не у экрана ли и не у Мозжухина ли публика широкая? – этот фильм будет иметь очень большой успех. В нем много занимательного, остроумного, красивого[464].

Печатается по: Последние новости (Париж). 1927. 25 июня.

Алексей Петров ОТБЛЕСКИ ВЕЛИКИХ ГРОЗ

Крушение Российской империи, исполина среди великих держав, – событие, которое трудно измерить мерками, укладывающимися в представлении современников.

Только история скажет впоследствии свое слово о свершении времен державы Российской.

Только в этой перспективе будет всеобъемлюще охвачена предреволюционная и революционная эпоха России.

Но ум человеческий пытлив и тороплив и, не ожидая суда истории, стремится к отысканию ключа, причины причин, приведших нашу родину к катастрофе.

Двенадцать лет нас отделяет от рокового февраля 1917 года, и за эти немногие сравнительно годы «февраль» и «октябрь» породили громадную литературу. В бесчисленных мемуарах, в документах, в рассказах очевидцев, в романах и повестях, в пьесах и фильмах отображены эти пылающие даты.

Перейти на страницу:

Все книги серии Кинотексты

Хроника чувств
Хроника чувств

Александр Клюге (род. 1932) — один из крупнейших режиссеров Нового немецкого кино 1970-х, автор фильмов «Прощание с прошлым», «Артисты под куполом цирка: беспомощны», «Патриотка» и других, вошедших в историю кино как образцы интеллектуальной авторской режиссуры. В Германии Клюге не меньше известен как телеведущий и литератор, автор множества книг и редкого творческого метода, позволяющего ему создавать масштабные коллажи из документов и фантазии, текстов и изображений. «Хроника чувств», вобравшая себя многое из того, что было написано А. Клюге на протяжении десятилетий, удостоена в 2003 году самой престижной немецкой литературной премии им. Георга Бюхнера. Это своеобразная альтернативная история, смонтированная из «Анны Карениной» и Хайдеггера, военных действий в Крыму и Наполеоновских войн, из великого и банального, трагического и смешного. Провокативная и захватывающая «Хроника чувств» становится воображаемой хроникой современности.На русском языке публикуется сокращенный авторизованный вариант.

Александр Клюге

Проза / Современная русская и зарубежная проза / Современная проза
Герман. Интервью. Эссе. Сценарий
Герман. Интервью. Эссе. Сценарий

«Проверка на дорогах», «Двадцать дней без войны», «Мой друг Иван Лапшин», «Хрусталев, машину!» – эти фильмы, загадочные и мощные, складываются в феномен Алексея Германа. Его кинематограф – одно из самых значительных и наименее изученных явлений в мировом искусстве последнего полувека. Из многочасовых бесед с режиссером Антон Долин узнал если не все, то самое главное о происхождении мастера, его родителях, военном детстве, оттепельной юности и мытарствах в лабиринтах советской кинематографии. Он выяснил, как рождался новый киноязык, разобрался в том, кто такие на самом деле Лапшин и Хрусталев и чего ждать от пятой полнометражной картины Германа, работа над которой ведется уже больше десяти лет. Герои этой книги – не только сам Герман, но и многие другие: Константин Симонов и Филипп Ермаш, Ролан Быков и Андрей Миронов, Георгий Товстоногов и Евгений Шварц. Между фактом и байкой, мифом и историей, кино и литературой, эти рассказы – о памяти, времени и труде, который незаметно превращается в искусство. В книгу также включены эссе Антона Долина – своеобразный путеводитель по фильмам Германа. В приложении впервые публикуется сценарий Алексея Германа и Светланы Кармалиты, написанный по мотивам прозы Редьярда Киплинга.

Антон Владимирович Долин

Биографии и Мемуары

Похожие книги

Алов и Наумов
Алов и Наумов

Алов и Наумов — две фамилии, стоявшие рядом и звучавшие как одна. Народные артисты СССР, лауреаты Государственной премии СССР, кинорежиссеры Александр Александрович Алов и Владимир Наумович Наумов более тридцати лет работали вместе, сняли десять картин, в числе которых ставшие киноклассикой «Павел Корчагин», «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Бег», «Легенда о Тиле», «Тегеран-43», «Берег». Режиссерский союз Алова и Наумова называли нерасторжимым, благословенным, легендарным и, уж само собой, талантливым. До сих пор он восхищает и удивляет. Другого такого союза нет ни в отечественном, ни в мировом кинематографе. Как он возник? Что заставило Алова и Наумова работать вместе? Какие испытания выпали на их долю? Как рождались шедевры?Своими воспоминаниями делятся кинорежиссер Владимир Наумов, писатели Леонид Зорин, Юрий Бондарев, артисты Василий Лановой, Михаил Ульянов, Наталья Белохвостикова, композитор Николай Каретников, операторы Леван Пааташвили, Валентин Железняков и другие. Рассказы выдающихся людей нашей культуры, написанные ярко, увлекательно, вводят читателя в мир большого кино, где талант, труд и магия неразделимы.

Валерий Владимирович Кречет , Леонид Генрихович Зорин , Любовь Александровна Алова , Михаил Александрович Ульянов , Тамара Абрамовна Логинова

Кино / Прочее
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм

В далеком 1968 году фильм «Космическая Одиссея 2001 года», снятый молодым и никому не известным режиссером Стэнли Кубриком, был достаточно прохладно встречен критиками. Они сходились на том, что фильму не хватает сильного главного героя, вокруг которого шло бы повествование, и диалогов, а самые авторитетные критики вовсе сочли его непонятным и неинтересным. Несмотря на это, зрители выстроились в очередь перед кинотеатрами, и спустя несколько лет фильм заслужил статус классики жанра, на которую впоследствии равнялись такие режиссеры как Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Ридли Скотт и Джеймс Кэмерон.Эта книга – дань уважения фильму, который сегодня считается лучшим научно-фантастическим фильмом в истории Голливуда по версии Американского института кино, и его создателям – режиссеру Стэнли Кубрику и писателю Артуру Кларку. Автору удалось поговорить со всеми сопричастными к фильму и рассказать новую, неизвестную историю создания фильма – как в голову создателям пришла идея экранизации, с какими сложностями они столкнулись, как создавали спецэффекты и на что надеялись. Отличный подарок всем поклонникам фильма!

Майкл Бенсон

Кино / Прочее