Читаем Кинорежиссерки в современном мире полностью

Мария (Маша) Александровна Гессен (род. 1967) — российская и американская журналистка, писатель, бывший директор русской службы «Радио Свобода», автор ряда книг, активистка ЛГБТ-движения.

165

2011 — «Человек без лица: невероятное восхождение Владимира Путина» (The Man Without a Face: The Unlikely Rise of Vladimir Putin). 2014 — Words Will Break Cement: The Passion of Pussy Riot (англ.). — Riverhead Hardcover (англ., рус.).

166

Solans F., Gettino O. Towards a Third Cinema // Movies and Methods: An Anthology / Ed. by B. Nichols. University of California Press, 1979. P. 47.

167

C 17 мая no 5 июня 1968 года дистрибьюторы, режиссеры, операторы, технические специалисты и даже критики собирались вместе, чтобы сформировать принципы Etats generaux du cinema fran^ais («Кино завтрашнего дня»). Это дискуссионная площадка — место для интенсивных дебатов, подкрепленных двумя сильными целями: заново изобрести организацию кинематографической системы во Франции и демократизировать ее на всех уровнях.

168

Группа «Дзига Вертов» (фр. Groupe Dziga Vertov) была образована в 1968 году политически активными режиссерами, включая Жан-Люка Годара и Жан-Пьера Горена. Их фильмы определяются прежде всего брехтианскими формами, марксистской идеологией и отсутствием личного авторства. Группа, названная в честь советского кинорежиссера 1920-1930-х годов Дзиги Вертова (1896–1954), была распущена вскоре после завершения «Письма Джейн» (Letter to Jane) 1972 года.

169

Некрореализм — художественное направление, возникшее в начале 1980-х годов в Ленинграде в среде «Новых художников». Отцом считается Евгений Юфит. Среди ранних сподвижников были Олег Котельников, Андрей Мёртвый (Курмаярцев),

Евгений Дебил, Юрий Циркуль, Алексей Трупырь. Некрореализм возник в результате того, что группа молодых людей имитировала драки в окрестных лесах Ленинграда, в пригородных поездах, во дворах, на стройках, в квартирах. Эти действия Юфит снимал на 8-миллиметровую кинопленку. Поначалу это было «бессознательное» искусство. В начале 1990-х годов спонтанный некрореализм начинает подвергаться концептуальной проработке: Владимир Кустов разрабатывает принципы «некростатики» и «некродинамики». Объектом эстетического описания некрореализма оказываются условия существования человека, всегда уже стоящего на пороге смерти и демонстрирующего патологию смещенных действий. Демонстрирует двойственную природу искусственного в его противопоставлении естественному. Искусство и мертво (некро), и живо (реализм).

170

Э. Энн Каплан — американский профессор, писатель и режиссер. Опубликовала восемь монографий, более сорока статей в академических журналах, отредактировала и соредактировала пятнадцать антологий. Основное направление — исследования о женщинах в кино: «Женщины в кино: обе стороны камеры» (1983), «Женщины в фильмах нуар», «Материнство и представление» (1992), «В поисках другого: феминизм, кино и имперский взгляд» (1997), «Феминизм и кино» (2000), «Травма будущего: антиутопические воображения на экране», «Бессознательное возраста: экран пожилых женщин».

171

Kaplan Е. A. Looking for the Other. Feminism, Film, and the Imperial Gaze. New York & London: Routledge, 1997. P. xi.

172

Например: White P. Women’s Cinema, World Cinema: Projecting Contemporary Feminisms. Durham: Duke University Press, 2015.

173

Публичное пространство (англ.).

174

Новая драма — направление в постсоветском российском театре, ориентированное на документальность, эстетику verbatim, использование уличной речи в качестве материала для диалогов и современную проблематику. Центром «новой драмы» стал московский Театр. бос, но участниками процесса являлись драматурги, режиссеры и актеры из разных регионов России.

175

Фильм-свидание (англ.).

176

Термин «креаклы», распространенный в социальных сетях, в нулевые появился как уничижительный по отношению к нарождающемуся среднему классу как

креативному представительству российского общества, но во время протестных выступлений в 2011–2013 годах его участники уже открыто позиционировали себя как «креативный класс».

177

Среди фильмов можно назвать «Любовь-морковь» Александра Стриженова, «Любовь-морковь — 2» Максима Пежемского, «В ожидании чуда» Евгения Бедарева, «Русалка» Анны Меликян, «Даже не думай» Руслана Бальтцера и др.

178

Кувшинова М. Про Меликян. URL: https://seance.ru/blog/pro-melikyan/.

179

Достаточно почитать работы Анны Темкиной и Елены Здравомысловой, изданные Европейским университетом в Санкт-Петербурге.

180

«Призраки Маркса» (Spectres de Marx) — книга Жака Деррида, опубликованная на французском языке в 1993 году, переведена на английский и опубликована в США в 1994-м, в России — в 2006-м. Первоначально доклад под таким же названием был прочитан Деррида на конференции в Калифорнийском университете в апреле 1993 года (Whilst Marxism? Global Crises in International Perspective).

181
Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство