Кипр. Альбом-путеводитель

Художники часто работали в коллективных мастерских, как правило, под руководством одного «мастера» гончара (что предполагает, что форма была на самом деле более важна, чем украшение для греков). Хотя художники были свободны от централизованного политического контроля или ограничений, они, несомненно, были движимы рыночным спросом на определенные стили, предметы и моды. Многие гончары и художники были плодовиты в своем творчестве, и в некоторых случаях более 200 ваз можно отнести к одному художнику. Большинству Гончаров платили бы не больше, чем любому другому чернорабочему, а хорошая ваза, вероятно, стоила бы всего лишь дневной заработок. Конечно, некоторые художники пользовались бы большим спросом, и их товары продавались не только на местном рынке, но и по всему Средиземноморью. Сами гончары иногда переселялись в другие города, особенно в колонии, часто забирая с собой свой региональный стиль. Было также некоторое соперничество между художниками, о чем свидетельствует один подписанный комментарий к вазе: «лучше, чем когда-либо мог сделать Евфроний».

Формы

Хотя греческая керамика предоставляет нам широкий спектр форм от чашек до тарелок и массивных амфор, многие формы оставались относительно неизменными на протяжении веков. Это в первую очередь связано с тем, что греческие гончары производили изделия для практического использования – для хранения вина, воды, масла и духов – и как только оптимальная практическая форма выработалась, ее скопировали и сохранили. Однако, несмотря на это ограничение формы, греческие гончары и художники могли выразить свою многогранность в украшении вазы.

Наиболее распространенными формами керамики-амфор для хранения вина, большие kraters для смешивания вина с водой, кувшины (oinochoai) для розлива вина, kylixes или вытекает чашки с горизонтальными ручками для питья (особенно практично, если поднимая с пола чашку возлежа на шезлонге на ужин), гидра с тремя ручками для держания воды, skyphoi или глубокие миски, и lekythoi банки для хранения масел и духов. Именно потому, что эти предметы были предназначены для практического использования, ручки (когда они присутствуют) обычно крепкие дела, но Гончар, используя тщательно продуманные формы, часто умудрялся смешивать эти дополнения в общую гармонию сосуда и помогал в этом стремлении с тонкими декоративными дополнениями художником.

Актуальное направление исследований: декоративные стили, протогеометрическая керамика

Греческая керамика, особенно с точки зрения украшения, развивалась на протяжении веков и может быть разделена на четыре большие группы:

• Протогеометрическая керамика.

• Геометрическая керамика.

• Чернофигурная керамика.

• Краснофигурная керамика.

Эти группы или стили, однако, не переходили внезапно от одного к другому, а скорее в некоторых случаях оставались современными в течение десятилетий. Кроме того, некоторые города-государства и регионы либо не спешили осваивать новые стили, либо просто предпочитали отделку в «старом» стиле задолго до того, как они были сняты с производства в других странах. Кроме того, некоторые города и регионы отличались некоторой эксцентричностью в своем убранстве (особенно Лакония – Спарта, Кипр, Крити Беотия) и предпочитали следовать своему собственному художественному пути, а не подражать стилям более доминирующих центров, таких как Афины и Коринф.

Первый характерный греческий стиль керамики впервые появился около 1000 года до нашей эры или, возможно, даже раньше. Напоминающая по технике исполнения раннегреческие цивилизации минойского Крита и микенского материка, раннегреческая керамика использовала простые формы, которые использовались редко. Протогеометрическая керамика, однако, отличается от минойской и микенской по форме. Центр тяжести вазы перемещается вниз (создавая более устойчивый сосуд) с более сочлененными ногами и горлышком.

Самыми популярными протогеометрическими узорами были точно нарисованные круги (нарисованные несколькими кистями, прикрепленными к циркулю), полукруги и горизонтальные линии черного цвета, а также большие площади вазы, окрашенные исключительно в черный цвет. Новым мотивом на основаниях сосудов стали вертикальные треугольные точки, которые сохранялись на протяжении веков и стали основной чертой более позднего дизайна чернофигурной керамики.

Геометрическая керамика