Кипр. Альбом-путеводитель

Примерно с 900 года до нашей эры появился полный Геометрический стиль, который благоприятствовал прямоугольному пространству на основном корпусе вазы между ручками. Смелые линейные конструкции (возможно, под влиянием современных стилей плетения корзин и плетения) появились в этом пространстве с вертикальными линиями декора по обе стороны. Именно в этот период впервые появился дизайн меандра (возможно, вдохновленный практикой обертывания листьев вокруг металлических ободков чаши), которым суждено навсегда ассоциироваться с Грецией и которые до сих пор сильны во всем – от тарелок до пляжных полотенец. Нижняя часть геометрических сосудов часто окрашивалась в черный цвет и отделялась от остальной части вазы горизонтальными линиями. Появилась интересная геометрическая фигура, которая представляла собой круглую коробку с плоской крышкой, сверху которой в качестве ручки выступали от одной до четырех лошадей.

ЧЕРНЫЕ СТИЛИЗОВАННЫЕ ФИГУРЫ СТАЛИ БОЛЕЕ И БОЛЕЕ ТОЧНО ВЫГРАВИРОВАНЫ И ПОЛУЧИЛИ ВСЕ БОЛЬШЕ ДЕТАЛЕЙ, ИЗЯЩЕСТВА И ЭНЕРГИИ.

С VIII века до нашей эры геометрическое керамическое украшение стало включать стилизованные человеческие фигуры, птиц и животных, причем почти вся поверхность вазы была покрыта жирными линиями и формами, окрашенными в коричневый и черный цвета. К концу этого периода, в VII веке до н. э., в Коринфе стал популярен так называемый Ориентализирующий стиль. Благодаря своим восточным торговым связям город присвоил себе стилизованные растения (например, Лотос, пальму и Древо жизни), фризы животных (например, львов) и изогнутые линии египетской архитектуры. а Ассирийская керамика производила свою собственную уникальную греческую версию. Остальная часть восточной Греции последовала его примеру, часто предпочитая красный цвет на белом фоне скольжения. Афины также следовали новой тенденции, и она получила широкое распространение, например, Киклады также производили керамику в этом новом свободном стиле, часто на очень больших вазах и с более просторным декором.

В конце VII века до нашей эры протокоринфская керамика достигла новых высот техники и качества, производя самую прекрасную керамику, когда-либо виденную, в обжиге, форме и украшении. Черные стилизованные фигуры становились все более и более точно выгравированными и придавали им все больше деталей, изящества и силы. Родился знаменитый стиль керамики с черными фигурами.

Тесей и Минотавр автор: Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Чернофигурная керамика

Хотя сначала производился в Коринфе, а затем с прекрасными образцами, сделанными в Лаконии и Южной Италии (по эвбейским поселенцам), именно гончары и художники Аттики будут превосходить всех остальных в стиле черных фигур, и они продолжат доминировать на греческом рынке в течение следующих 150 лет. Не все фигуры были окрашены в черный цвет, поскольку были приняты определенные цветовые условности, такие как белый для женской плоти и пурпурно-красный для одежды и аксессуаров. Для стиля характерен больший интерес к мелким деталям, таким как мышцы и волосы, которые были добавлены к фигурам с помощью острого инструмента. Тем не менее, это позы фигур, которые также отмечают из черной фигурной керамики как Зенит греческой вазописи. Самые прекрасные фигуры наделены грацией и уравновешенностью и часто иллюстрируются в моменты перед действительным движением или отдыхом после напряжения.

Знаменитая ваза Эксекиаса, в которой Аякс и Ахилл играли в настольную игру во время Троянской войны, является прекрасным примером достоинства и энергии, которых могла достичь черно-фигурная живопись. Кроме того, вазы с черными фигурами часто рассказывали, впервые, историю. Пожалуй, самым известным примером является ваза Франсуа, большой волютный кратер, сделанный Эрготимосом и написанный Клейтасом (570–565 до н. э.), который имеет высоту 66 см (26 дюймов) и покрыт 270 человеческими и животными фигурами, изображающими удивительный диапазон сцен и персонажей из греческой мифологии. Типичными другими сосудами чернофигурного стиля являются амфоры, лекифы, киликсы, простые чаши, пиксиды (небольшие коробочки с крышками) и чаши.

Краснофигурная керамика