Кипр. Альбом-путеводитель

Региональная вариативность керамики может быть интерпретирована как потеря или снижение уровня контакта между различными группами: стили украшения, как правило, заимствованы и обмениваются во время взаимодействия между группами. Отсутствие общей объединяющей художественной традиции, связанной с отсутствием доминирующей политической единицы в Греции, также может быть фактором, который следует учитывать при попытке объяснить эти региональные различия. Влияние иностранных гончарных стилей фиксируется лишь в редких случаях (например, Лефканди и Афины).

Геометрические Узоры Керамики автор: Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Греческая керамика он неизменно изготавливался на гончарном круге и обычно делался в отдельных горизонтальных срезах: ножка, нижняя и верхняя части туловища, шейка и, наконец, ручки, если это было необходимо. Затем эти секции соединялись вместе с глиняным «слипом» после высыхания, и во многих случаях можно увидеть отпечатки Гончара, отпечатанные на внутренней стороне сосуда. Затем деталь снова ставили на колесо, чтобы сгладить следы соединения и добавить окончательную форму. Поэтому все вазы были уникальны, и небольшие различия в размерах показывают, что использование простых инструментов, а не вырезанных шаблонов было нормой. ГОРШКИ ОБЖИГАЛИСЬ НЕСКОЛЬКО РАЗ (В ОДНОЙ И ТОЙ ЖЕ ПЕЧИ), ЧТОБЫ ДОБИТЬСЯ ТРЕБУЕМОЙ ОТДЕЛКИ И ОКРАСКИ.

Затем горшок был украшен. Этот процесс зависел от декоративного стиля, модного в то время, но популярные методы включали покраску всей или частей вазы тонкой черной клейкой краской, которая добавлялась кистью, следы которой во многих случаях оставались видимыми. Эта черная краска представляла собой смесь щелочного калия или соды, глины с содержанием кремния и черной окиси железа. Краска была прикреплена к горшку с помощью фиксатора мочи или уксуса, который сгорал в печи, связывая краску с глиной. Другой прием, применявшийся реже, состоял в том, чтобы покрыть сосуд белой глиняной краской. В качестве альтернативы, только линии или фигуры были добавлены черным цветом с использованием более толстой версии черной краски, упомянутой выше, и нанесены жесткой кистью или пером; в результате был достигнут небольшой рельефный эффект. Мелкие детали часто дополнялись разбавленной черной краской, придававшей желто-коричневый цвет, белой трубочной глиной и темно-красной охрой и марганцем. Последние два цвета имели тенденцию со временем отслаиваться.

Протогеометрическая Амфора попечителями Британского музея

Готовый горшок затем был готов к помещению в печь и обжигу при температуре около 960 °C, что является относительно низким показателем и объясняет «мягкость» греческой керамики (по сравнению, например, с китайским фарфором). Горшки обжигали несколько раз (в одной и той же печи), чтобы добиться необходимой отделки и окраски. Во-первых, горшок обжигался в окислительном огне, где хорошая вентиляция печи обеспечивала выход оранжево-красной глины на передний план. Затем котел снова обжигали в печи, лишенной кислорода (процесс восстановления), добавляя воду или влажную древесину внутри печи. Это гарантировало, что окрашенные цвета, особенно черный, потемнели в цвете. Третий обжиг, опять же с хорошей вентиляцией, вновь покрасил глину горшка, в то время как окрашенные участки, теперь защищенные тонкой промывкой, сохранили свою первоначальную окраску. Этот сложный процесс, очевидно, требовал от гончара отличного выбора времени, чтобы не испортить вазу неприличным обесцвечиванием.

Гончары и художники

Художник и Гончар (керамей) обычно, хотя и не всегда, были отдельными специалистами. Однако существовали прочные партнерские отношения, например, между Гончаром Эрготимосом и художником Клейтасом. Многие отдельные гончары и реже художники были идентифицированы с уверенностью через их подписи (чаще всего как «…сделано это»), хотя большинство греческих ваз не подписаны. Однако профессор Дж. Д. Бизли, работавший в XX веке н. э., выделил более 500 неподписанных художников, отличающихся своим особым стилем. Систематическая и всесторонняя каталогизация греческой керамики Бизли также позволила изучить ее эволюцию в технике, дизайне и украшении.

ХОРОШАЯ ГРЕЧЕСКАЯ ВАЗА, ВЕРОЯТНО, СТОИТ ВСЕГО ЛИШЬ ДНЕВНОЙ ЗАРАБОТОК.