Читаем Книга о музыке полностью

Аппликатура (от лат. applico — прижимаю) — чередование расположения пальцев при игре на музыкальном инструменте (на грифе, клапанах, клавишах). Может значительно отличаться у разных исполнителей — в зависимости от особенностей их техники и художественных намерений. Аппликатура обозначается в нотах с помощью цифр редактором, педагогом или самим исполнителем, а иногда композитором.


Ф. Шопен. Ноктюрн си мажор, op. 9, № 3. Пример неочевидной авторской аппликатуры: две соседних ноты исполняются одним пальцем (пометки «5» в третьем такте — это мышечно слабый пятый палец, мизинец), так они гарантированно прозвучат раздельно — и максимально воздушно и легко.


Артикуляция (от лат. articulo — расчленяю) — круг способов звукоизвлечения, которые придают отдельным звукам, мотивам и фразам определенное качество, характер: связность, отрывистость, текучесть, звонкость, легкость или весомость. Артикуляция тесно связана с системой штрихов (так в нотах указывается, как именно нужно сыграть тот или иной звук или их сочетание) и фразировкой (несколько звуков, артикулированных по-разному, могут изменить звучание всей фразы и ее объем, разделить фразы на более мелкие или объединить две фразы в одну). В ранней музыке артикуляция в нотах только подразумевается, а в музыке романтизма (и более поздней), наоборот, подробно фиксируется на бумаге специальными графическими знаками — штрихами либо словесными указаниями. Слитная (певучая) артикуляция (легато, от ит. legato — связно, плавно) чаще всего обозначается с помощью лиг, соединяющих между собой несколько нот, раздельная — с помощью значков над отдельными нотами (например, точками обозначается штрих стаккато — отрывисто). Раздельное исполнение звуков (нон легато) часто не обозначается никак или обозначается черточками (портаменто, если звуки или аккорды должны звучать подчеркнуто, как будто говоря, или тенуто — когда нужно как можно более протяженное звучание).


Ф. Лист. La Campanella («Колокольчик») из «Больших этюдов по Паганини» (редакция Ф. Бузони). «Клинышки» под и над нотами означают раздельное акцентированное исполнение каждого звука (см. Акцент), дугообразные линии (лиги) — связное, слитное исполнение соседних звуков.


Атональная музыка — написанная вне традиционной для музыки Нового времени тональной (мажоро-минорной) системы с ее гармонической гравитацией созвучий и неуклонным движением от периферии к центру, от неустойчивости к устойчивости, от диссонанса к консонансу. Понятие атональной музыки появилось на рубеже XIX–XX веков, когда влияние идеи тональности (как ее понимали во времена барокко, классицизма и раннего романтизма) еще ощущалось довольно сильно. В музыке позднего романтизма (Ф. Лист, Р. Вагнер и т. д.) неустойчивые созвучия уже далеко не всегда переходят в устойчивые — это размывает само слуховое ощущение тоники, центра, к которому тяготеют все остальные звуки. В начале XX века атональность еще воспринималась как хаос, который атакует космос общепринятых норм тональности. Например, А. Берг в процессе сочинения оперы «Воццек» предвидел неприятности и замечал, что его музыку назовут атональной и он не будет спорить, хотя, по его мнению, термин является серьезным упрощением. К концу XX века и в XXI веке атональность уже невозможна, поскольку сама тональность больше не воспринимается как безусловный регламент. Даже в музыке, которая звучит как будто бы тонально и состоит из простых мажорных и минорных трезвучий (как, например, некоторые сочинения американского минималиста Ф. Гласса), на самом деле нет классической тональности, а лишь квазитональность (или модальная тональность), лишенная функциональной гравитации: знакомые аккорды не разрешаются друг в друга, а словно парят в невесомости.

Исторически к атональности причисляют и «расширенную/новую тональность», которая может включать все 12 звуков хроматического звукоряда (в отличие от 7 ступеней диатонических ладов, мажора и минора), подчиненных центральному звуку или созвучию, — и «свободную атональность», в которой главный, устойчивый тон непредсказуемо меняется или даже отсутствует (см. также Лад и тональность).

Б

Барокко и классицизм — два многозначных термина, обозначающие:

Перейти на страницу:

Все книги серии Corpus [music]

Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками
Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками

Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal. Его ставшая мировом бестселлером «Громкая история фортепиано» — биография инструмента, без которого невозможно представить музыку. Моцарт и Бетховен встречаются здесь с Оскаром Питерсоном и Джерри Ли Льюисом и начинают говорить с читателем на универсальном языке нот и аккордов.* * *• Райское местечко для всех любителей фортепиано. — Booklist• И информативно, и увлекательно. Настоятельно рекомендую. — Владимир Ашкенази• Эта книга заставляет вас влюбляться в трехногое чудо снова и снова… — BBC Music Magazine

Стюарт Исакофф

Искусство и Дизайн / Культурология / Музыка / Прочее / Образование и наука
Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации
Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации

Далеко не все меломаны знают, что привычный звукоряд современной фортепианной клавиатуры в свое время считался преступлением против Бога и природы, а споры о нем занимали таких философов и ученых, как Пифагор, Платон, да Винчи, Ньютон и Руссо. Начиная со времен античности и вплоть до века Просвещения соотношения между нотами музыкальной гаммы воспринимались как ключ к познанию устройства Вселенной. Автор этой книги, Стюарт Исакофф, доступно и увлекательно рассказывает о спорах и конфликтах вокруг музыкальных настроек, помещает их в контекст истории искусства, философии, религии, политики и науки. Изобретение современной системы настройки, известной как равномерная темперация, поставило под сомнение представления, незыблемые на протяжении почти двух тысячелетий – а с другой стороны, привело к появлению великой музыки Бетховена, Шуберта, Шопена, Дебюсси и других композиторов…

Стюарт Исакофф

Музыка
Книга о музыке
Книга о музыке

«Книга о музыке» — это не только пунктирная и монументальная история европейской музыки, где музыка и музыканты — от героев мифов до современных композиторов и слушателей — спорят с географией, политикой, наукой, градостроительством, нравственностью, психологией и создают собственные версии мироздания. Это еще альбом, карта маршрутов и кардиограмма интимного и социального опыта людей и государств, а также путеводитель по состоянию дел в индустрии: фестивали, оркестры, лейблы, стриминговые сервисы и не только. Еще это краткий каталог старых терминов и новых свидетельств музыкальной одержимости современников — художников, писателей, режиссеров, менеджеров. И, наконец, это рассказ о том, как музыка становится предметом восхищения и расследования, поэтизации и анализа; проще говоря, — звучит.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Анна Сокольская , Лев Александрович Ганкин , Юлия Александровна Бедерова

Музыка

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Прочее / Музыка