Читаем Книга о музыке полностью

Вирелэ (фр. virelai) — средневековая песенная форма. Тексты и сюжеты вирелэ связаны с куртуазной поэтической традицией и строятся на чередовании длинных и коротких строк, часто с единой рифмой. Вирелэ принадлежат к семейству так называемых твердых рефренных форм: они состоят из трех строф, из которых первая — это неизменный рефрен, вторая — новая мелодия и новый текст, а третья — новый текст на мелодию рефрена. Самые знаменитые вирелэ писал Гийом де Машо, некоторые другие написаны в его честь или в память о нем.


Вокализ (от лат. vocalis — гласный звук, звучащий) — вокальное произведение без слов, которое исполняется только на гласный звук. Чаще всего это инструктивное произведение для развития вокальной техники, иногда — концертная пьеса.

Г

Гамелан — в традиционной индонезийской музыке оркестр, основу которого составляют разнообразные ударные (а также музицирование такого оркестра). Гамелан используется в церемониальной, ритуальной, театральной музыке. На Всемирной выставке 1889 года в Париже европейцы впервые познакомились с его звучанием; в композиторской музыке отголоски звучаний гамелана можно услышать, например, в таких сочинениях, как пьеса К. Дебюсси «Пагоды», опера Б. Бриттена «Смерть в Венеции» или у американских композиторов-минималистов (Т. Райли).


Гамма (от названия третьей буквы греческого алфавита, которая применялась в Средние века для обозначения самого низкого используемого звука — соль большой октавы) — то же, что звукоряд, последовательность всех звуков лада. Игра гамм — один из обязательных приемов обучения музыканта и развития его техники.


Гармония (др. — греч. ἁρμονία — слаженность, соразмерность). В музыке этим словом называются: 1) акустические и эстетические закономерности, в соответствии с которыми звуки могут объединяться в созвучия; 2) последовательность использования этих созвучий, их соотношение друг с другом. Гармонией также называют конкретный аккорд (например, гармония тоники) или гармонический стиль (например, гармония Шуберта, классическая гармония и т. д.). См. также — Аккорд, Лад и тональность.


Гомофония, гомофонно-гармоническая система (др. — греч. ὁμοφωνία — однозвучие) — тип многоголосия, который стал оформляться в новоевропейской музыке к концу эпохи Возрождения и постепенно становился все более и более влиятельным, тесня и видоизменяя многоголосие полифоническое. Гомофонная музыка основана на разделении ролей голосов на главный (мелодический) голос и сопровождающие, аккомпанирующие голоса (это бас и так называемые гармонические голоса, достраивающие сопровождение до полного аккорда). Такое распределение ответственности между голосами (один главный, остальные подчиненные) было тесно связано с формированием тональной гармонической системы, в которой все созвучия подчинены одному центру.


Граунд (англ. ground — земля, почва) — английское обозначение для техники бассо остинато и произведений, написанных в форме вариаций на неизменный бас. Впрочем, многие исследователи полагают, что форма граунда на Британских островах имела вовсе не заимствованное, а собственное фольклорное происхождение, то есть граунд — это самостоятельная британская версия жанра остинатных вариаций.


Графическая нотация — сочетание приемов традиционной нотации (см. Нота и нотная запись, Знаки альтерации, Музыкальный ключ) и различных схем, рисунков, авторских обозначений (иногда имеющих самостоятельную визуально-эстетическую ценность в качестве «музыки для глаз») и т. д. Большое распространение получила в музыке XX века. Подробнее о современной нотации можно прочитать в книге Елены Дубинец «Знаки звуков»[439].


Р. Хаубеншток-Рамати. Multiple 1.


Григорианский хорал — одноголосные песнопения римско-католической церкви, исполняющиеся на латыни и входящие в богослужебный канон.

Д

Диапазон (от греч. διὰ πασῶν — через все [струны]) — звуковысотный объем голоса, инструмента или исполнительской партии (от самого низкого до самого высокого звука). Бывает, что вокальный диапазон конкретного певца не совпадает с диапазоном партии, которую он хочет спеть (например, тенор не может взять написанное композитором верхнее «до», за которым следуют непременные аплодисменты, и меняет один звук в мелодии, о чем недовольные критики сразу сообщают в газетах). Бывает иначе — музыка, написанная в скрипичном диапазоне, может быть сыграна на другом инструменте, например на флейте или домре.


Диатоника (от греч. διατονικό ς — переходящий от тона к тону) — семиступенная ладовая система (см. Лад и тональность), возникшая как результат настройки инструмента по 7 чистым квинтам. Основа диатонических звукорядов (в новоевропейской музыке это мажор и минор), а также интервалов и созвучий, которые образуются из их звуков.


Диминуэндо — см. Динамика.


Перейти на страницу:

Все книги серии Corpus [music]

Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками
Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками

Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal. Его ставшая мировом бестселлером «Громкая история фортепиано» — биография инструмента, без которого невозможно представить музыку. Моцарт и Бетховен встречаются здесь с Оскаром Питерсоном и Джерри Ли Льюисом и начинают говорить с читателем на универсальном языке нот и аккордов.* * *• Райское местечко для всех любителей фортепиано. — Booklist• И информативно, и увлекательно. Настоятельно рекомендую. — Владимир Ашкенази• Эта книга заставляет вас влюбляться в трехногое чудо снова и снова… — BBC Music Magazine

Стюарт Исакофф

Искусство и Дизайн / Культурология / Музыка / Прочее / Образование и наука
Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации
Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации

Далеко не все меломаны знают, что привычный звукоряд современной фортепианной клавиатуры в свое время считался преступлением против Бога и природы, а споры о нем занимали таких философов и ученых, как Пифагор, Платон, да Винчи, Ньютон и Руссо. Начиная со времен античности и вплоть до века Просвещения соотношения между нотами музыкальной гаммы воспринимались как ключ к познанию устройства Вселенной. Автор этой книги, Стюарт Исакофф, доступно и увлекательно рассказывает о спорах и конфликтах вокруг музыкальных настроек, помещает их в контекст истории искусства, философии, религии, политики и науки. Изобретение современной системы настройки, известной как равномерная темперация, поставило под сомнение представления, незыблемые на протяжении почти двух тысячелетий – а с другой стороны, привело к появлению великой музыки Бетховена, Шуберта, Шопена, Дебюсси и других композиторов…

Стюарт Исакофф

Музыка
Книга о музыке
Книга о музыке

«Книга о музыке» — это не только пунктирная и монументальная история европейской музыки, где музыка и музыканты — от героев мифов до современных композиторов и слушателей — спорят с географией, политикой, наукой, градостроительством, нравственностью, психологией и создают собственные версии мироздания. Это еще альбом, карта маршрутов и кардиограмма интимного и социального опыта людей и государств, а также путеводитель по состоянию дел в индустрии: фестивали, оркестры, лейблы, стриминговые сервисы и не только. Еще это краткий каталог старых терминов и новых свидетельств музыкальной одержимости современников — художников, писателей, режиссеров, менеджеров. И, наконец, это рассказ о том, как музыка становится предметом восхищения и расследования, поэтизации и анализа; проще говоря, — звучит.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Анна Сокольская , Лев Александрович Ганкин , Юлия Александровна Бедерова

Музыка

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Прочее / Музыка