Читаем Книга о музыке полностью

Интервалы (от лат. intervallum — промежуток, расстояние) — соотношение двух звуков (взятых одновременно или по очереди) по высоте. Интервалы называются по количеству ступеней лада (шагов) латинскими числительными: прима, секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима, октава, нона, децима и т. д., а точное расстояние между звуками в конкретном интервале определяется с помощью прилагательных: бывают большие, малые, уменьшенные, увеличенные интервалы. Например, большая терция состоит из четырех полутонов, малая — из трех, а из семи полутонов состоит тритон (увеличенная кварта или уменьшенная квинта).


Интервалы с указанием ступеневой величины от звука ре.


К

Каденция, каданс (ит. cadenza, от лат. cadere — падать) — характерный гармонический и мелодический оборот, завершающий музыкальное построение. Каденционные обороты, как правило, стандартны для музыки того или иного стиля. Например, в музыке классицизма и романтизма каданс обычно связан с остановкой движения на гармонии тоники или доминанты и с характерной нисходящей интонацией в мелодии. Второе значение слова «каденция» — виртуозное соло без сопровождения перед окончанием произведения, в зоне каденционного оборота, каданса (импровизируемое или сочиненное в духе импровизации), которое используется преимущественно в жанрах арии и инструментального концерта.



Ф. Крейслер. Фрагмент каденции к Скрипичному концерту Л. ван Бетховена.


Камертон (нем. Kammerton, от Кammer — комната, Тоn — звук) — инструмент в форме стальной вилки, который фиксирует эталонную высоту звука и применяется для настройки музыкальных инструментов или слуховой настройки хора. По сложившейся традиции воспроизводит ноту ля первой октавы на частотной высоте 440 герц (с 1839 года это международный стандарт, до этого в разные времена и в разных странах настройка камертона могла заметно отличаться).



Канон (от греч. κανών — правило). В западноевропейской музыке — полифоническая форма, основанная на точном повторении (имитации) исходной мелодии поочередно в разных голосах, вступающих через определенный интервал времени. Канон может двигаться по кругу (бесконечный канон) или с повтором мелодии каждый раз на новой высоте (каноническая секвенция) и др. Каноническая техника начиная с эпохи Возрождения считается одним из важнейших показателей композиторского мастерства.


Кантус фирмус (лат. cantus firmus — устойчивый, твердый напев) — в полифонической музыке XV–XVI веков тема, звучащая в одном из голосов: чаще всего это григорианский хорал, фольклорная или другая всем известная мелодия (лат. cantus prius factus — прежде созданный напев), использованная в качестве основы композиции. Кантус фирмус звучал, как правило, в теноровом голосе (от лат. teneo — направлять, держать путь), в более медленном движении, чем остальные голоса, и мог подвергаться разнообразным изменениям по сравнению с первоисточником.


В. А. Моцарт. Шуточный шестиголосный канон на обсценный текст; места вступления голосов обозначены специальными значками над нотным станом.


Кварта — см. Интервал.

Квинта — см. Интервал.

Квинтет — см. Ансамбль.


Клавишные музыкальные инструменты — те, которые принято выделять в отдельную группу не по принципу источника звука, а по наличию клавишного механизма (источником звука могут быть струны, трубки, по которым движется воздух, как у духовых инструментов, или, например, электрический генератор звука). Это не только современное фортепиано и его предки (клавесин, клавикорд, верджинал, хаммерклавир и многие другие), но и разнообразные виды органа (от комнатного до соборного), челеста, синтезатор.


Классицизм — см. Барокко и классицизм.


Кластер (англ. cluster — гроздь) — созвучие или аккорд из тесно расположенных звуков (по секундам или даже микроинтервалам). По словам композитора М. Кагеля, кластер — это «антигармония, переход между звуком и шумом». На фортепиано, например, кластеры могут исполняться ладонью, кулаком или предплечьем.


Ключ музыкальный — это знак в начале нотного стана, который указывает на абсолютную высоту всех звуков в нотной записи; разные ключи используются для большего удобства записи партий в разной тесситуре. Обозначения ключей происходят от буквенных обозначений звуков. В современной нотации из всего многообразия ключей, существовавших в разные исторические периоды, используются скрипичный (ключ соль, или G), который указывает местоположение звука соль первой октавы, басовый (ключ фа, или F), указывающий на фа малой октавы, теноровый и альтовый ключи (ключи до, или С) обозначают положение звука до первой октавы.


Графические виды ключей.


Перейти на страницу:

Все книги серии Corpus [music]

Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками
Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками

Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal. Его ставшая мировом бестселлером «Громкая история фортепиано» — биография инструмента, без которого невозможно представить музыку. Моцарт и Бетховен встречаются здесь с Оскаром Питерсоном и Джерри Ли Льюисом и начинают говорить с читателем на универсальном языке нот и аккордов.* * *• Райское местечко для всех любителей фортепиано. — Booklist• И информативно, и увлекательно. Настоятельно рекомендую. — Владимир Ашкенази• Эта книга заставляет вас влюбляться в трехногое чудо снова и снова… — BBC Music Magazine

Стюарт Исакофф

Искусство и Дизайн / Культурология / Музыка / Прочее / Образование и наука
Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации
Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации

Далеко не все меломаны знают, что привычный звукоряд современной фортепианной клавиатуры в свое время считался преступлением против Бога и природы, а споры о нем занимали таких философов и ученых, как Пифагор, Платон, да Винчи, Ньютон и Руссо. Начиная со времен античности и вплоть до века Просвещения соотношения между нотами музыкальной гаммы воспринимались как ключ к познанию устройства Вселенной. Автор этой книги, Стюарт Исакофф, доступно и увлекательно рассказывает о спорах и конфликтах вокруг музыкальных настроек, помещает их в контекст истории искусства, философии, религии, политики и науки. Изобретение современной системы настройки, известной как равномерная темперация, поставило под сомнение представления, незыблемые на протяжении почти двух тысячелетий – а с другой стороны, привело к появлению великой музыки Бетховена, Шуберта, Шопена, Дебюсси и других композиторов…

Стюарт Исакофф

Музыка
Книга о музыке
Книга о музыке

«Книга о музыке» — это не только пунктирная и монументальная история европейской музыки, где музыка и музыканты — от героев мифов до современных композиторов и слушателей — спорят с географией, политикой, наукой, градостроительством, нравственностью, психологией и создают собственные версии мироздания. Это еще альбом, карта маршрутов и кардиограмма интимного и социального опыта людей и государств, а также путеводитель по состоянию дел в индустрии: фестивали, оркестры, лейблы, стриминговые сервисы и не только. Еще это краткий каталог старых терминов и новых свидетельств музыкальной одержимости современников — художников, писателей, режиссеров, менеджеров. И, наконец, это рассказ о том, как музыка становится предметом восхищения и расследования, поэтизации и анализа; проще говоря, — звучит.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Анна Сокольская , Лев Александрович Ганкин , Юлия Александровна Бедерова

Музыка

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Прочее / Музыка