Читаем Книга о музыке полностью

Конкретная музыка (musique concrète) — музыкальное направление XX века, где в композиции используются и преобразуются заранее записанные на пленку естественные шумы (такие как дождь, пение птиц, техногенные звучания) и искусственные, синтезированные звуки, которые могут различными способами обрабатываться, микшироваться и монтироваться, а также сочетаться со звуками музыкальных инструментов и голосов. Часто используется в кинематографе. Рождение направления и термина связано с деятельностью французского радиоинженера и композитора П. Шеффера в середине XX века. В XXI веке любой звуковой материал может использоваться в любой музыке в рамках любого направления


Консонанс/диссонанс. Консонанс (лат. consonantia — гармония, созвучие) и диссонанс (лат. dissonantia — нестройное звучание) — базовые категории европейской музыкальной практики и теории. Их различение определяется акустическими свойствами и историко-стилистическими конвенциями каждой эпохи (например, в Средние века терции и сексты входили в число диссонансов, а начиная с эпохи Ренессанса стали считаться консонантными). В европейских ладовых системах диссонанс требует перехода в консонанс (такой переход называется разрешением); с конца XIX — начала XX века в практику входит свободное применение диссонансов (без обязательного разрешения в консонанс).


Консорт (англ. consort — от искаженного ит. concerto) — небольшой инструментальный ансамбль в барочной музыке, часто однородного состава (например, консорт флейт или консорт виол).


Континуо (ит. basso continuo — непрерывный бас, нем. Generalbass — общий бас, также используется обозначение «цифрованный бас») — упрощенный способ записи аккомпанемента в гомофонной музыке XVII–XVIII веков, когда басовый голос записывается нотами, а интервалы, которые другие музыканты должны от него отстроить во время исполнения музыки, записываются цифрами. Континуо — это также группа инструментов, играющих гомофонный аккомпанемент (клавир и/или орган, лютня, виола да гамба, виолончель, фагот). Все партии в такой группе исполняются полуимпровизационно, на основе цифрованной записи.


И. С. Бах. «Музыкальное приношение». Фрагмент нотной записи с помощью бассо континуо / цифрованного баса (нижняя строчка) и вариант расшифровки из трактата немецкого теоретика музыки И. Кирнбергера «Основы генерал-баса» (верхняя строчка).


Контрапункт (от лат. punctum contra punctum — точка против точки, в значении «нота против ноты») — одновременное звучание двух или нескольких самостоятельных, равноценных мелодических голосов. Также — правила, в соответствии с которыми они могут соединяться в одновременном движении в полифонической музыке. Контрапунктом может называться и одна самостоятельная мелодическая линия в многоголосной фактуре, звучащая одновременно с другой, и в целом музыкальная дисциплина, в рамках которой изучаются приемы полифонического письма.


Кончерто гроссо (ит. concerto grosso — большой концерт) — жанр инструментальной музыки барокко, в котором форма основана на контрасте между звучанием всего оркестра — такие эпизоды называются tutti (ит.: все) или ripieno (ит.: наполненный) — и более камерным звучанием группы солистов и континуо (эпизоды soli, concertino).


Крещендо (ит. crescendo) — см. Динамика.

Л

Лад и тональность. Лад — это система высотных взаимоотношений звуков или конструктор, где в набор входят и сами звуки лада, и всевозможные механизмы связей и отношений между ними, и инструкция по применению. Тональность — это жизненное пространство с его архитектурой, иерархией и атмосферой, которое из этого конструктора выстраивается. Например, в новоевропейской музыке начиная с Позднего Ренессанса лад выстраивается вокруг центрального звука и созвучия: это первая ступень лада — тоника и представляющий ее аккорд тонического трезвучия, расположенный по терциям: I, III и V ступени в мажоре и миноре являются устойчивыми. Такие лады, мажор и минор (с соответствующим трезвучием в качестве тоники), называются тональными и строятся на основе ладовых тяготений — стремления к переходу неустойчивых (не входящих в состав тонического трезвучия) звуков в устойчивые. Убедиться в действии ладовых тяготений можно, например, спев или сыграв мелодию какой-либо знакомой песни без последнего звука: будет ощущаться не только метрическая, но и ладотональная незавершенность мелодии, обрыв логики. Тональность — это положение лада на абсолютной высоте принятого строя. Называется по первому звуку, от которого выстраивается звукоряд лада (то есть по тонике — например, си бемоль минор). См. Модальность.


Легато (ит. legato — слитно) — см. Артикуляция.


Перейти на страницу:

Все книги серии Corpus [music]

Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками
Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками

Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal. Его ставшая мировом бестселлером «Громкая история фортепиано» — биография инструмента, без которого невозможно представить музыку. Моцарт и Бетховен встречаются здесь с Оскаром Питерсоном и Джерри Ли Льюисом и начинают говорить с читателем на универсальном языке нот и аккордов.* * *• Райское местечко для всех любителей фортепиано. — Booklist• И информативно, и увлекательно. Настоятельно рекомендую. — Владимир Ашкенази• Эта книга заставляет вас влюбляться в трехногое чудо снова и снова… — BBC Music Magazine

Стюарт Исакофф

Искусство и Дизайн / Культурология / Музыка / Прочее / Образование и наука
Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации
Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации

Далеко не все меломаны знают, что привычный звукоряд современной фортепианной клавиатуры в свое время считался преступлением против Бога и природы, а споры о нем занимали таких философов и ученых, как Пифагор, Платон, да Винчи, Ньютон и Руссо. Начиная со времен античности и вплоть до века Просвещения соотношения между нотами музыкальной гаммы воспринимались как ключ к познанию устройства Вселенной. Автор этой книги, Стюарт Исакофф, доступно и увлекательно рассказывает о спорах и конфликтах вокруг музыкальных настроек, помещает их в контекст истории искусства, философии, религии, политики и науки. Изобретение современной системы настройки, известной как равномерная темперация, поставило под сомнение представления, незыблемые на протяжении почти двух тысячелетий – а с другой стороны, привело к появлению великой музыки Бетховена, Шуберта, Шопена, Дебюсси и других композиторов…

Стюарт Исакофф

Музыка
Книга о музыке
Книга о музыке

«Книга о музыке» — это не только пунктирная и монументальная история европейской музыки, где музыка и музыканты — от героев мифов до современных композиторов и слушателей — спорят с географией, политикой, наукой, градостроительством, нравственностью, психологией и создают собственные версии мироздания. Это еще альбом, карта маршрутов и кардиограмма интимного и социального опыта людей и государств, а также путеводитель по состоянию дел в индустрии: фестивали, оркестры, лейблы, стриминговые сервисы и не только. Еще это краткий каталог старых терминов и новых свидетельств музыкальной одержимости современников — художников, писателей, режиссеров, менеджеров. И, наконец, это рассказ о том, как музыка становится предметом восхищения и расследования, поэтизации и анализа; проще говоря, — звучит.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Анна Сокольская , Лев Александрович Ганкин , Юлия Александровна Бедерова

Музыка

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Прочее / Музыка