Книга о музыке

Новая венская школа сложилась в начале XX века в Вене как композиторский кружок вокруг А. Шёнберга и его учеников, в том числе А. Берга, А. Веберна, Э. Веллеса и других. Нововенцы соотносили себя с первой венской школой — с венскими классиками XVIII — начала XIX века и развивали эстетические принципы позднего романтизма, хотя и не воспринимались современниками как традиционалисты. Художественный мир новой венской школы — это эстетика экспрессионизма, атональное (или пантональное, согласно формулировке Шёнберга) письмо, новые принципы организации звукового материала, в первую очередь додекафония.

Нона — см. Интервал.

Нота и нотная запись (нотация). Нота (от лат. nōta — знак, метка) — это условный графический знак, который указывает на высотно-временные координаты звука. В современной нотации положение головки ноты на нотном стане обозначает высоту звука, а сочетание цвета головки (она может быть черной или белой), хвостика и штиля — его длительность.

О

Обертон, обертоновый ряд. Обертон (от нем. Ober — высокий, Ton — звук) — призвук, сопровождающий любой звук, в том числе музыкальный. Обертон всегда выше основного тона. Для музыкального строя и понятия консонанса важны так называемые гармонические обертоны (музыканты, произнося слово «обертон», обычно имеют в виду именно их) — их частота колебаний (колебаний струны, столба воздуха в духовом инструменте, мембраны ударного, голосовых связок певца) кратна колебаниям основного тона в 2, 3, 4 и т. д. раз (то есть кратна целым числам; по мере движения вверх расстояние между гармоническими обертонами сужается). Гармонические обертоны, собранные подряд, образуют натуральный звукоряд; интервалы между ними принято называть также натуральными. Например, октава — совершенный консонанс — основана на различии частоты колебаний в два раза. Чем больше у двух разных звуков общих гармонических обертонов, тем более консонантно их совместное звучание. Таким образом исторически принципиальное эстетическое различение диссонанса и консонанса имеет свои объективные акустические причины.

Октава. Музыкальные звуки, акустическая частота колебаний в которых отличается ровно в два раза, находятся друг от друга на расстоянии октавы (см. Интервал) и называются одними и теми же словами (например, соль, ре диез и т. д.). Чтобы отличать их, в тексте, описывающем музыку, указывается, в какой октаве находится звук — первая, вторая, малая, большая и т. д. Условно каждая октава начинается со звука до.

Октавы на клавиатуре фортепиано.

Опера — один из главных музыкальных жанров новоевропейской музыки. Рождение оперы связано с экспериментами флорентийского кружка Camerata на рубеже ренессанса и барокко. Позже в Италии сформировались два главных варианта оперного жанра: опера seria (серьезная опера) и опера buffa (комическая). Первая сочинялась на мифологический или легендарно-исторический сюжет с политически-матримониальной интригой и центральными персонажами аристократического происхождения. Строилась из трех актов с чередованием в них законченных музыкальных номеров (арий, изредка ансамблей) и речитативов secco (ит. secco — сухой — речитатив без оркестра, в сопровождении только группы континуо). Вторая модель — buffa — родственна комедии дель арте. Форма строилась в двух актах с финальными ансамблями, среди действующих лиц были персонажи простого происхождения. Итальянская опера повлияла на всех своих локальных европейских родственников: от британской маски и немецкого зингшпиля с разговорными диалогами до самого серьезного своего конкурента — французского музыкально-драматического представления в жанре «опера-балет». К XIX веку опера развивалась в направлении большой, универсальной музыкальной драмы. В XX веке оперный жанр раздробился на множество подвидов (от литературной до монооперы) и индивидуальных решений. В XXI веке оперой называют музыкально-театральную форму, в основе которой лежат идеи человеческого голоса и в целом человечности.