Книга о музыке

Регистр (лат. registrum — список, перечень). Участок диапазона голоса или инструмента, звуки которого имеют общий тембр, окраску. Например, нижний регистр рояля, насыщенный призвуками, звучит гулко, а верхний — более звонко и блестяще.

Репетиция — пробное, тренировочное исполнение перед концертом; также — повторяющаяся много раз подряд одна и та же нота или музыкальный оборот, формула (см. Минимализм).

Рефрен (от ст. — фр. refraindre — дробить, повторять) — музыкальное построение, которое повторяется несколько раз в неизменном виде, чередуясь с другими темами. На круговороте рефрена и контрастных эпизодов построена музыкальная форма рондо.

Речитатив (ит. recitativo, от recitare — декламировать) — тип вокальной музыки, основанной на подражании естественной речевой интонации, но с фиксированной звуковысотностью и ритмом. В опере XVII–XVIII веков различают речитативы secco (ит. — сухой, звучит в сопровождении аккордов группы континуо) и accompagnato (ит. — аккомпанированный, такому речитативу аккомпанирует континуо и инструменты оркестра с выписанными партиями).

Ритм (от др. — греч. ῥέω — течь, растекаться) — принцип организации музыкальных длительностей. Конкретную последовательность длительностей, звуков и пауз называют ритмическим рисунком.

Ритурнель (ит. ritornello — возвращающийся) — инструментальная тема, которая звучит в начале, в заключении и повторяется между разделами произведения (например, между вступлениями солиста в оперной арии или в инструментальном концерте XVIII века, между куплетами песни).

Ричеркар (от ит. ricercare — разыскивать) — в музыке начала XVI века это небольшая вступительная пьеса для лютни или виолы (ricercare в значении настройка, поиск тональности), а позже в органной и ансамблевой музыке — полифоническая пьеса имитационного склада (см. Имитация).

Рондо (фр. rondeau, от rond — круг) — группа музыкальных форм, которые строятся на чередовании неизменной, снова и снова появляющейся основной темы (рефрена) в главной тональности и разнообразных контрастных эпизодов в побочных тональностях. Кругообразное чередование завершается возвращением главной темы или рефрена.

Рубато (tempo rubato — украденное время, ит.) — прием, характерный для исполнительского стиля XIX века: отклонения от заданного в нотах темпа, замедления и ускорения, которые друг друга компенсируют и придают музыке подчеркнуто гибкое, свободное дыхание (см. Агогика, Темп).

С

Секвенция (от лат. sequor — следую). В современной музыкальной терминологии — повторение мелодического или гармонического оборота на другой высоте (нисходящие и восходящие секвенции) сразу после его первого проведения. Это один из самых распространенных приемов изложения и развития материала в тональной музыке, иногда настолько любимый композитором, что становится узнаваемой приметой авторского стиля (как у П. Чайковского). В ранней музыке секвенцией назывался жанр средневековой монодии, который родился из подтекстовки юбиляций на последнем слоге слова «аллилуйя» или всего григорианского напева. Одна из самых знаменитых средневековых секвенций Dies irae (лат. «День гнева») цитируется в огромном количестве сочинений композиторов XVII–XX веков, например у Г. Берлиоза (в финале Фантастической симфонии), С. Рахманинова (в том числе в финале Симфонических танцев), А. Пярта (в «Miserere»).

П. Чайковский. «Евгений Онегин». Вступление к опере.

Секста — См. Интервал.

Секунда — См. Интервал.

Септима — См. Интервал.

Сериализм — на протяжении XX века продолжает принципы додекафонии (серийной музыки, где в основе всей музыкальной конструкции лежит тема — серия, состоящая из двенадцати соотнесенных друг с другом тонов), но серийной организации подчиняются уже не только звуковысотные параметры музыки, но и многие другие: тембр, время и т. д. Во второй половине XX века принцип серийной организации всей музыкальной ткани вырос в направление тотальный сериализм.

Симфония — ключевой жанр инструментальной (оркестровой) музыки начиная с эпохи венского классицизма. Одним из источников жанра симфонии (или сонатно-симфонического цикла, где минимум одна из частей пишется в сонатной форме) была оперная увертюра. Но нормативная модель четырехчастной классической симфонии далеко ушла от своего предка, а современное понятие «симфонической музыки» — еще дальше, в том числе от четырехчастного цикла. В XIX веке жанр симфонии стал интерпретироваться композиторами как проекция мироздания, а конкретные произведения — как его каждый раз новый, но исчерпывающий эквивалент. Параллельно появлялись новые варианты жанра (одночастная симфония, поэма, в XX веке — песенная симфония и пр.). В XX–XXI веках симфония остается символом музыкального академизма.