Читаем Книга о музыке полностью

Пентатоника ангемитонная — тип лада, который состоит не из семи, а из пяти ступеней в пределах октавы. Соседние звуки пентатонной гаммы находятся на расстоянии не меньше целого тона. Пентатоника характерна для традиционных музыкальных культур разных континентов (например, она встречается в музыке тюркских и финно-угорских народов — татар, башкир, мари, в китайской и вьетнамской музыке и др.). В композиторской музыке позднего романтизма и импрессионизма пентатоника используется в качестве ориентальной, пейзажной или волшебной модальной краски (например, у К. Дебюсси, Э. Грига, А. Бородина).


Перкуссия (лат. percussio, буквально — нанесение ударов, стучание) — ударные инструменты, в том числе те, что звенят или шуршат, по которым нужно скрести или которыми нужно трясти. К перкуссии относятся и литавры, и барабаны, и треугольник, и деревянная коробочка, и маракасы, и все виды колоколов, и железный лист.


Полиритмия и полиметрия. Полиритмия — сочетание разных видов ритмического деления в разных голосах (например, деления на две доли и на три) при одновременном звучании в рамках одного метра. Полиметрия — одновременное звучание двух или нескольких метров.


В. А. Моцарт. Финал I акта оперы «Дон Жуан». Наложение одновременно звучащих трех разных танцев.


Полистилистика — сочетание в одном произведении признаков разных музыкальных стилей, например барочного и джазового, романтического и рок-музыки и т. п. Стили могут быть представлены отдельными музыкальными цитатами или целыми коллажами, намеками на характер звучания (например, на инструментовку) или аллюзиями на известные музыкальные темы. Полистилистика как техника композиторского письма близка эклектизму, проявляется в музыке рубежа XIX–XX веков (от Г. Малера до Ч. Айвза) и позже в сочинениях композиторов-постмодернистов (например, Л. Берио). Сам термин принадлежит А. Шнитке, который активно использовал этот прием. Он может быть юмористическим, как, например, у Р. Щедрина в кантате «Бюрократиада», где текст памятки для отдыхающих в санатории пропевается в жанрах арии, фуги, прелюдии, хорала и т. д., или трагическим, как во II части Третьей симфонии самого А. Шнитке, где основные темы, стилизованные в духе Моцарта и Вагнера, искажаются и разрушаются.


Полифония (от др. — греч. πολυ-, πολύς — много и φωνή — звук) — вид многоголосия, в котором все голоса являются мелодически равноценными (в отличие от гомофонии) и соотносятся друг с другом по правилам контрапункта. Полифония строгого стиля (XV–XVI века) строго регламентирует принципы строения мелодии (например, каждый скачок мелодии должен компенсироваться движением голоса в противоположном направлении), выбор ладов и устройство всей музыкальной вертикали — соотношения нескольких самостоятельных голосов между собой. Полифония свободного стиля (начиная с XVII века) связана с постепенным формированием тональной гармонии, эмансипацией инструментальной музыки и допускает значительную ритмическую, интервальную, гармоническую свободу. В новоевропейской музыке наиболее распространена имитационная полифония, основанная на повторении (имитации) одной темы в разных голосах; ее основные формы — канон и фуга.


Полутон — музыкальный интервал, равный половине целого тона.


Прелюдия (от лат. praeludio — играю вступление) — инструментальная пьеса, как правило выдержанная в одном характере и едином ритмическом движении, иногда импровизационная (первоначально — импровизированное вступление, прелюдирование к основной пьесе). В эпоху барокко прелюдия могла быть самостоятельной пьесой или частью циклической формы (например, у И. С. Баха в цикле «Хорошо темперированный клавир», состоящем из сорока восьми пар прелюдий и фуг, каждая пара — в одной тональности). В музыке со времен романтизма прелюдия больше не напоминает о вступительности и импровизационности: это самостоятельная, формально сложная миниатюра или цикл миниатюр (как «Прелюдия к послеполуденному сну Фавна» К. Дебюсси или Двадцать четыре прелюдии Ф. Шопена).



С. Рахманинов. Прелюдия ля бемоль мажор, op. 23, № 8. Сквозной прием — текучая, подвижная фигурация (см. Орнаментика) из аккордовых звуков сменяющихся гармоний в верхнем голосе и мерного движения баса.


Р

Размер — конкретное указание тактового метра с обозначением количества долей в такте и относительной длительности каждой доли (записывается в виде дроби — например, 3/4 в начале нотного стана означает, что в каждом такте три доли).


Рапсодия (от греч. ῥαψῳδία — сшитая песня, контаминация разных эпических фрагментов в одной песне) — произведение, написанное в свободной форме, состоящее из нескольких контрастных разделов. Рапсодия появилась в композиторской музыке в XIX веке на волне всеобщего интереса к фольклору, свободным формам и эпической интонации и часто включала в себя элементы стилизации (например, Венгерские рапсодии Ф. Листа, рапсодия «Испания» Э. Шабрие).


Перейти на страницу:

Все книги серии Corpus [music]

Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками
Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками

Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal. Его ставшая мировом бестселлером «Громкая история фортепиано» — биография инструмента, без которого невозможно представить музыку. Моцарт и Бетховен встречаются здесь с Оскаром Питерсоном и Джерри Ли Льюисом и начинают говорить с читателем на универсальном языке нот и аккордов.* * *• Райское местечко для всех любителей фортепиано. — Booklist• И информативно, и увлекательно. Настоятельно рекомендую. — Владимир Ашкенази• Эта книга заставляет вас влюбляться в трехногое чудо снова и снова… — BBC Music Magazine

Стюарт Исакофф

Искусство и Дизайн / Культурология / Музыка / Прочее / Образование и наука
Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации
Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации

Далеко не все меломаны знают, что привычный звукоряд современной фортепианной клавиатуры в свое время считался преступлением против Бога и природы, а споры о нем занимали таких философов и ученых, как Пифагор, Платон, да Винчи, Ньютон и Руссо. Начиная со времен античности и вплоть до века Просвещения соотношения между нотами музыкальной гаммы воспринимались как ключ к познанию устройства Вселенной. Автор этой книги, Стюарт Исакофф, доступно и увлекательно рассказывает о спорах и конфликтах вокруг музыкальных настроек, помещает их в контекст истории искусства, философии, религии, политики и науки. Изобретение современной системы настройки, известной как равномерная темперация, поставило под сомнение представления, незыблемые на протяжении почти двух тысячелетий – а с другой стороны, привело к появлению великой музыки Бетховена, Шуберта, Шопена, Дебюсси и других композиторов…

Стюарт Исакофф

Музыка
Книга о музыке
Книга о музыке

«Книга о музыке» — это не только пунктирная и монументальная история европейской музыки, где музыка и музыканты — от героев мифов до современных композиторов и слушателей — спорят с географией, политикой, наукой, градостроительством, нравственностью, психологией и создают собственные версии мироздания. Это еще альбом, карта маршрутов и кардиограмма интимного и социального опыта людей и государств, а также путеводитель по состоянию дел в индустрии: фестивали, оркестры, лейблы, стриминговые сервисы и не только. Еще это краткий каталог старых терминов и новых свидетельств музыкальной одержимости современников — художников, писателей, режиссеров, менеджеров. И, наконец, это рассказ о том, как музыка становится предметом восхищения и расследования, поэтизации и анализа; проще говоря, — звучит.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Анна Сокольская , Лев Александрович Ганкин , Юлия Александровна Бедерова

Музыка

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Прочее / Музыка