Читаем Книга вопросов. Как написать сценарий мультфильма полностью

Внутренний мир города из кубиков в основном решен в экстерьерах, что означает, что герои в основном находятся на улице (чтобы не терять главного героя-машину). Исключение, когда герои находятся внутри салона автомобиля или когда машина фигурирует за окном (серия «Снегоуборочная машина» – герой видит, находясь внутри здания аэропорта, снегоуборочные машины за окном, или в конце снегоуборочная машина фигурирует внутри дома как детская игрушка).

Очень хорошо выстраивать связь внешнего мира и внутреннего, чтобы создавалось ощущение не разрозненных миров, а одного совместного. Как будто мы подсматриваем за увлекательной игрой взрослого и ребенка. Это детская игра, и абсурдные решения хорошо подчеркнут сюжет. Возможно более тонкое соединение – это не просто совместная игра, но у взрослого взрослые предложения или решения, а у ребенка детские (к примеру, абсурдные). Игра очень важна, и любые игровые решения в драматургии (сценарии) или раскадровке (аниматике, монтаже) приветствуются тысячу раз! Отдельным пунктом стоит сказать о склейках между эпизодами и мирами. Это всегда требует творческого игрового решения (смотри пример «Снегоуборочная машина» – снег летит на самолет с новогодней елки). Могут быть варианты прямого соприкосновения миров (Прабу передает Коле, Коля передает человечкам машину молока, «Пожарная машина») или опосредованного – через закадровый голос, через сопереживание, перенесенное во внешний мир из внутреннего. Коля и Прабу переживают за маленький мир и выступают для маленького игрушечного мира не только зрителями, но и помощниками.

Структура сценария

Структура сценария держится на внешней оболочке истории, которая задает обстоятельства в виде начала игры и конца игры. Между началом и концом игры мы видим историю, случившуюся в городе из кубиков. Там всегда есть машина, ее водитель и их цель. Если герои едут в путешествие, мы должны увидеть, куда они приехали. Если в начале заявлено цирковое представление, то в конце мы должны это представление увидеть. Если рассказываем про Новый год, то без боя курантов не обойтись.

В идеале фильм должен начинаться с короткого скетча в детской комнате, когда мы в игре буквально натыкаемся на новую машину. Лучше всего, если это будет сопряжено с коротким гэгом. Но прежде всего мы должны увидеть, как история, которую мы сегодня узнаем, рождается прямо у нас на глазах из какой-то бытовой ситуации (это лучше, чем просто сказать вслух – про какую машинку сегодня будем говорить? Про пожарную).

Заканчиваться фильм должен какой-то вменяемой точкой. Коротким обобщением через визуальный образ – Коля жонглирует, Коля моется, Коля рассматривает фотографии. Перед титрами идет обращение слона к народу. Это обращение уникально. Весь предыдущий мультфильм доказывает авторитетность этого обращения. Весь мультфильм создан ради этого обращения. Не смотри на экран, а смотри на жизнь. Играй в снежки, поливай из лейки, пробуй на вкус, но избегай прилипать к экрану – в мире столько всего удивительного.

История должна быть цельной, не разваливаться на отдельные истории – узнаем о цели героя и с интересом наблюдаем, как эта цель будет достигаться (в этом смысле серия «Каток», конечно, исключение). В пятиминутный формат, как правило, влезает лишь несколько драматургических поворотов, препятствий на пути к цели. Препятствия должны быть простыми и понятными. Главное – не провалить кульминацию и финал. В каждой истории должна быть настоящая кульминация, когда мы (с настоящим волнением, быстрый монтаж) сопереживаем происходящему, болеем за героев. Кульминация должна быть решена в хорошем темпе и с настоящей точкой накала в конце эпизода. Это целый эпизод борьбы, поддерживаемый специальной музыкой. После кульминации должен быть эмоциональный финал, на который тоже должно хватить времени.

Финал, когда мы видим результаты нашей победы над обстоятельствами, должен вызывать яркую жизнеутверждающую эмоцию – у нас получилось, все будет хорошо!

Речь героев

Стоит обратить внимание на решение речи человечков во внутреннем мире. Человечки разговаривают на тарабарском языке. Это смешно. Не надо этого избегать. Разыграть понятную по пантомиме ситуацию и поддержать ее болтавней на тарабарском языке – именно то, что нужно.

Сценарный стиль

Конечно, мультфильм должен быть зрелищным. Из-за аскетичности изображения акцент должен быть сделан на захватывающем действии. Ни в коем случае нельзя докатиться до радиоспектакля.

Интонация

Общая интонация сериала (как и в случае с «Летающими зверями» или «Малышами») – это интонация нормального общения между героями. Они не кричат друг на друга, не делают друг другу пакостей. Мы пытаемся показать модель нормального общения, чуткого, нежного и внимательного. Герои поступают так, как мы хотели бы, чтобы поступали с нами.

Философия

Перейти на страницу:

Похожие книги

Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм

В далеком 1968 году фильм «Космическая Одиссея 2001 года», снятый молодым и никому не известным режиссером Стэнли Кубриком, был достаточно прохладно встречен критиками. Они сходились на том, что фильму не хватает сильного главного героя, вокруг которого шло бы повествование, и диалогов, а самые авторитетные критики вовсе сочли его непонятным и неинтересным. Несмотря на это, зрители выстроились в очередь перед кинотеатрами, и спустя несколько лет фильм заслужил статус классики жанра, на которую впоследствии равнялись такие режиссеры как Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Ридли Скотт и Джеймс Кэмерон.Эта книга – дань уважения фильму, который сегодня считается лучшим научно-фантастическим фильмом в истории Голливуда по версии Американского института кино, и его создателям – режиссеру Стэнли Кубрику и писателю Артуру Кларку. Автору удалось поговорить со всеми сопричастными к фильму и рассказать новую, неизвестную историю создания фильма – как в голову создателям пришла идея экранизации, с какими сложностями они столкнулись, как создавали спецэффекты и на что надеялись. Отличный подарок всем поклонникам фильма!

Майкл Бенсон

Кино / Прочее
Публичное одиночество
Публичное одиночество

Что думает о любви и жизни главный режиссер страны? Как относится мэтр кинематографа к власти и демократии? Обижается ли, когда его называют барином? И почему всемирная слава всегда приводит к глобальному одиночеству?..Все, что делает Никита Михалков, вызывает самый пристальный интерес публики. О его творчестве спорят, им восхищаются, ему подражают… Однако, как почти каждого большого художника, его не всегда понимают и принимают современники.Не случайно свою книгу Никита Сергеевич назвал «Публичное одиночество» и поделился в ней своими размышлениями о самых разных творческих, культурных и жизненных вопросах: о вере, власти, женщинах, ксенофобии, монархии, великих актерах и многом-многом другом…«Это не воспоминания, написанные годы спустя, которых так много сегодня и в которых любые прошлые события и лица могут быть освещены и представлены в «нужном свете». Это документированная хроника того, что было мною сказано ранее, и того, что я говорю сейчас.Это жестокий эксперимент, но я иду на него сознательно. Что сказано – сказано, что сделано – сделано».По «гамбургскому счету» подошел к своей книге автор. Ну а что из этого получилось – судить вам, дорогие читатели!

Никита Сергеевич Михалков

Кино
Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино
Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино

Эта книга, с одной стороны, нефилософская, с другой — исключительно философская. Ее можно рассматривать как исследовательскую работу, но в определенных концептуальных рамках. Автор попытался понять вселенную Тарантино так, как понимает ее режиссер, и обращался к жанровому своеобразию тарантиновских фильмов, чтобы доказать его уникальность. Творчество Тарантино автор разделил на три периода, каждому из которых посвящена отдельная часть книги: первый период — условно криминальное кино, Pulp Fiction; второй период — вторжение режиссера на территорию грайндхауса; третий — утверждение режиссера на территории грайндхауса. Последний период творчества Тарантино отмечен «историческим поворотом», обусловленным желанием режиссера снять Nazisploitation и подорвать конвенции спагетти-вестерна.

Александр Владимирович Павлов

Кино
Фрагменты
Фрагменты

Имя М. Козакова стало известно широкому зрителю в 1956 году, когда он, совсем еще молодым, удачно дебютировал в фильме «Убийство на улице Данте». Потом актер работал в Московском театре имени Вл. Маяковского, где создал свою интересную интерпретацию образа Гамлета в одноименной трагедии Шекспира. Как актер театра-студии «Современник» он запомнился зрителям в спектаклях «Двое на качелях» и «Обыкновенная история». На сцене Драматического театра на Малой Бронной с большим успехом играл в спектаклях «Дон Жуан» и «Женитьба». Одновременно актер много работал на телевидении, читал с эстрады произведения А. Пушкина, М. Лермонтова, Ф. Тютчева и других.Автор рисует портреты известных режиссеров и актеров, с которыми ему довелось работать на сценах театров, на съемочных площадках, — это M. Ромм, H. Охлопков, О. Ефремов, П. Луспекаев, О. Даль и другие.

Александр Варго , Анатолий Александрийский , Дэн Уэллс , Михаил Михайлович Козаков , (Харденберг Фридрих) Новалис

Фантастика / Кино / Театр / Проза / Прочее / Религия / Эзотерика / Документальное / Биографии и Мемуары