Читаем Книга вопросов. Как написать сценарий мультфильма полностью

Философия мультфильма в том, чтобы через простую, легкую, интересную форму заложить в маленького зрителя правильные представления об окружающем мире. Например, модели поведения или образы героев. В частности, сериал стремится дать альтернативу образу мужчины в современной культуре как образу мачо – бравые пожарники поят кошку молоком вместо того, чтобы позировать или демонстрировать свою силу.

Зритель

Важно не забывать, что основная аудитория сериала – маленькие дети дошкольного возраста, и форма подачи истории (как драматургия, так и раскадровка) должны быть рассчитаны на этот возраст.

Юмор

В каждой серии должно быть достаточно юмора, достаточно смешных ситуаций или гэгов. Гэги должны быть прописаны в сценарии. Если режиссеру удается добавить еще юмора в историю – это всячески приветствуется.

Изображение

Место действия внутреннего мира – не один и тот же город. В каждой серии это может быть любое место. Стиль фонов достаточно простой и время от времени герои на средних и крупных планах могут действовать на вообще однотонных фонах. По возможности фоны должны быть легко конструируемые, как если бы это были фоны из реальных кубиков. В общем, прямое переиспользование фонов приветствуется, если это не идет в ущерб и без того минималистскому изображению.

В сериале выстроена игра с изображением. Во-первых, изображение нарочито плоское. Во-вторых, действует местами вне перспективы, позволяя осуществлять движение по вертикали или диагонали. В монтаже приветствуется движение камеры, панорамы сопровождения, быстрые наезды и отъезды.

Музыка

В сериале есть узнаваемая повторяющаяся музыка, основные эмоциональные темы: деловая, бодрая, лирическая, волнительная. По возможности лучше использовать ту музыку, которая есть. Если обстоятельства истории фильма вынуждают написать новую музыку, это возможно.

Диалоги

Диалоги Коли и Прабу должны быть короткими и простыми. Их больше в начале и конце. В середине они лишь сшивают и комментируют пантомимическую историю героя и машины в игрушечном мире. Закадровый голос всегда нужен там, где без комментариев маленьким зрителям будет непонятен сюжет или предмет, изображенный на экране.

Полезная информация

В каждой серии для детей присутствует полезная информация: для безопасности в машине надо пристегнуть ремни, идти можно только на зеленый сигнал светофора, при пожаре звонить «112». По возможности ее должно быть немало. Должна быть и общая информация о машине, рассказываемая в начале, – чем именно эта машина отличается от других машин, в чем ее достоинства или недостатки, какой у нее характер. Важно не забывать, что основная тема сериала – мир машин, где есть заправки, мойки и пробки.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм

В далеком 1968 году фильм «Космическая Одиссея 2001 года», снятый молодым и никому не известным режиссером Стэнли Кубриком, был достаточно прохладно встречен критиками. Они сходились на том, что фильму не хватает сильного главного героя, вокруг которого шло бы повествование, и диалогов, а самые авторитетные критики вовсе сочли его непонятным и неинтересным. Несмотря на это, зрители выстроились в очередь перед кинотеатрами, и спустя несколько лет фильм заслужил статус классики жанра, на которую впоследствии равнялись такие режиссеры как Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Ридли Скотт и Джеймс Кэмерон.Эта книга – дань уважения фильму, который сегодня считается лучшим научно-фантастическим фильмом в истории Голливуда по версии Американского института кино, и его создателям – режиссеру Стэнли Кубрику и писателю Артуру Кларку. Автору удалось поговорить со всеми сопричастными к фильму и рассказать новую, неизвестную историю создания фильма – как в голову создателям пришла идея экранизации, с какими сложностями они столкнулись, как создавали спецэффекты и на что надеялись. Отличный подарок всем поклонникам фильма!

Майкл Бенсон

Кино / Прочее
Публичное одиночество
Публичное одиночество

Что думает о любви и жизни главный режиссер страны? Как относится мэтр кинематографа к власти и демократии? Обижается ли, когда его называют барином? И почему всемирная слава всегда приводит к глобальному одиночеству?..Все, что делает Никита Михалков, вызывает самый пристальный интерес публики. О его творчестве спорят, им восхищаются, ему подражают… Однако, как почти каждого большого художника, его не всегда понимают и принимают современники.Не случайно свою книгу Никита Сергеевич назвал «Публичное одиночество» и поделился в ней своими размышлениями о самых разных творческих, культурных и жизненных вопросах: о вере, власти, женщинах, ксенофобии, монархии, великих актерах и многом-многом другом…«Это не воспоминания, написанные годы спустя, которых так много сегодня и в которых любые прошлые события и лица могут быть освещены и представлены в «нужном свете». Это документированная хроника того, что было мною сказано ранее, и того, что я говорю сейчас.Это жестокий эксперимент, но я иду на него сознательно. Что сказано – сказано, что сделано – сделано».По «гамбургскому счету» подошел к своей книге автор. Ну а что из этого получилось – судить вам, дорогие читатели!

Никита Сергеевич Михалков

Кино
Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино
Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино

Эта книга, с одной стороны, нефилософская, с другой — исключительно философская. Ее можно рассматривать как исследовательскую работу, но в определенных концептуальных рамках. Автор попытался понять вселенную Тарантино так, как понимает ее режиссер, и обращался к жанровому своеобразию тарантиновских фильмов, чтобы доказать его уникальность. Творчество Тарантино автор разделил на три периода, каждому из которых посвящена отдельная часть книги: первый период — условно криминальное кино, Pulp Fiction; второй период — вторжение режиссера на территорию грайндхауса; третий — утверждение режиссера на территории грайндхауса. Последний период творчества Тарантино отмечен «историческим поворотом», обусловленным желанием режиссера снять Nazisploitation и подорвать конвенции спагетти-вестерна.

Александр Владимирович Павлов

Кино
Фрагменты
Фрагменты

Имя М. Козакова стало известно широкому зрителю в 1956 году, когда он, совсем еще молодым, удачно дебютировал в фильме «Убийство на улице Данте». Потом актер работал в Московском театре имени Вл. Маяковского, где создал свою интересную интерпретацию образа Гамлета в одноименной трагедии Шекспира. Как актер театра-студии «Современник» он запомнился зрителям в спектаклях «Двое на качелях» и «Обыкновенная история». На сцене Драматического театра на Малой Бронной с большим успехом играл в спектаклях «Дон Жуан» и «Женитьба». Одновременно актер много работал на телевидении, читал с эстрады произведения А. Пушкина, М. Лермонтова, Ф. Тютчева и других.Автор рисует портреты известных режиссеров и актеров, с которыми ему довелось работать на сценах театров, на съемочных площадках, — это M. Ромм, H. Охлопков, О. Ефремов, П. Луспекаев, О. Даль и другие.

Александр Варго , Анатолий Александрийский , Дэн Уэллс , Михаил Михайлович Козаков , (Харденберг Фридрих) Новалис

Фантастика / Кино / Театр / Проза / Прочее / Религия / Эзотерика / Документальное / Биографии и Мемуары