Конец моды. Одежда и костюм в эпоху глобализации

Первой выставкой, на которой я побывала в 2017 году, была «Вульгарность: переосмысление моды» (The Vulgar: Fashion Redefined) в Центре искусств Барбикан в Лондоне (13 октября 2016 года – 5 февраля 2017 года). Ее кураторами выступили Джудит Кларк и психоаналитик Адам Филлипс. Кларк и раньше в своих работах (в том числе написанных в соавторстве с Филлипсом) поднимала сложные вопросы – теперь же этот анализ принял форму выставки, хотя привычные музейные витрины и постаменты не сразу позволяли заметить сложность темы. На примере различных предметов одежды, созданных за последние 500 лет, на выставке рассматривается проблема вкуса в моде, как хорошего, так и дурного, и критериев, отличающих первый от второго. Выбор для экспозиции некоторых из представленных здесь костюмов кто-то назовет вполне предсказуемым в контексте заявленной темы: это, например, относящееся к XVIII веку платье-мантуя с юбкой более чем 2,5 метра в длину или «Слоновое платье» из весенне-летней коллекции Walter Van Beirendonck 2014 года, у которого спереди болтается фаллический хобот (ил. 19 во вклейке). Другие экспонаты стали неожиданностью – белые кружевные воротники XVII века: контрастный черный фон оттенял вульгарность этой белизны. Выставка заставляла задуматься о возможных интерпретациях вульгарного, чему способствовали и подробные тексты, сопровождавшие представленную одежду. В композиции играли важную роль тексты. Они были значимы и для предыдущей выставки, над которой Кларк и Филлипс работали вместе, – «Толковый словарь платья» (The Concise Dictionary of Dress), – состоявшаяся в 2010 году на западе Лондона в Блайт-хаусе, где располагаются хранилища музея Виктории и Альберта. Можно увидеть общее и различное в этих двух выставках и интерьерах, в которых они проводились619. Обе опирались на архивные источники, подчеркивая связь современной моды с прошлым, и обе скорее ставили вопросы о моде, чем давали на них ответы. По словам Марко Пекорари, хранилище одежды «является именно таким местом, где можно реконструировать роль тех или иных предметов, а также восстановить и проследить систему отношений, в которую они включены»620. Подобные попытки переосмысления можно наблюдать на некоторых выставках, рассказывающих о моде, – они выражаются в новых способах представить одежду из архивных коллекций знаменитых модельеров. Такой подход не только объединяет в себе исторические категории, практики современной моды и бренды, но и показывает, насколько существенное значение может иметь выставка для анализа моды. С этой точки зрения рассмотрим теперь две выставки 2017 года, которые проходили в разных музеях и городах, но были посвящены одной и той же теме – творчеству Баленсиаги.

Баленсиага: пример

Кутюрье Кристобаля Баленсиагу можно назвать одним из величайших модельеров: его искусство вызывало восхищение, а коллеги и последователи относились к нему с глубоким уважением. Если принимать во внимание эту высокую оценку, неудивительно, что ему посвящено немало научных работ621 и множество выставок. Его творчество представлено и в музее Баленсиаги, который открылся в 2012 году в родном городе модельера, Гетарии (Испания). Одной из первых масштабных экспозиций творчества Баленсиаги стала выставка «Мир Баленсиаги» (The World of Balenciaga), куратором которой выступила Диана Вриланд (Институт костюма при Метрополитен-музее; 23 марта – 30 июня 1973 года). Открытие выставки было приурочено к годовщине смерти дизайнера, а сама она стала вехой, ознаменовавшей «совершенно новый подход к выставкам костюмов. Впервые творчество модельера демонстрировалось в таких пышных декорациях и привлекало к себе такое внимание, какое обычно остается на долю великих художников»622. Позднее в парижском Музее декоративного искусства прошла выставка «Париж Баленсиаги» (Balenciaga Paris, 6 июля 2006 года – 28 января 2007 года), над которой совместно работали Памела Голбин, главный специалист музея по одежде и текстилю, и Николя Гескьер, на тот момент занимавший должность креативного директора модного дома (1997–2012). На выставке были представлены предметы из старых коллекций, видеозаписи, запечатлевшие Кристобаля Баленсиагу за работой, и одежда, созданная для дома моды Гескьером. Как отмечает Н. Дж. Стивенсон, на выставке можно было увидеть немало образцов творчества последнего, что, с одной стороны, подчеркивало преемственность стиля модного дома, а с другой – отражало современную тенденцию, в рамках которой некоторые из старейших модных домов Парижа были вновь открыты под руководством дизайнеров из более молодого поколения623.