Конец моды. Одежда и костюм в эпоху глобализации

На момент написания этого текста в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA) вот-вот должна была открыться выставка «Вещи: современна ли мода?» (Items: Is Fashion Modern? 1 октября 2017 года – 28 января 2018 года). За почти девяностолетнюю историю этого музея в центре Манхэттена это лишь вторая выставка, посвященная моде (если не принимать в расчет его филиал PS1 в районе Куинс). Мода не представлена и в постоянной экспозиции музея. Идея нынешней выставки восходит к замыслу выставки, которая ей предшествовала, – она носила название «Современна ли одежда?» (Are Clothes Modern? 28 ноября 1944 года – 4 марта 1945 года), а ее куратором выступал архитектор и дизайнер Бернард Рудофски. Хотя причина, по которой решено было организовать такую выставку, неясна, для своего времени она казалась очень необычной; ее называют «одной из первых и наиболее дальновидных выставок, рассказывающих о моде»635. Рудофски интересовали прежде всего отношения между модным дизайном, одеждой и телом, а также способы, какими одежда, иногда словно бы произвольно и иррационально, меняет тело. Хотя Рудофски не являлся специалистом по моде, задача, которую он перед собой поставил, – размышлять о моде и ее сущности, а не просто показывать одежду, – являлась революционной для того времени. Вот почему эта выставка, как считается, «открывает парадигму выставок нового типа, цель которых состоит в том, чтобы поставить под вопрос и переосмыслить само понятие моды»; ее сравнивают с выставкой «Зловещие музы/призраки», которую организовала Джудит Кларк и которую я уже упоминала раньше636. В 2017 году на выставке в Музее современного искусства будут представлены сто одиннадцать категорий одежды, возникшие за последние сто лет, а сама она задумана в соответствии с концепцией музея, которая подразумевает внимание к объекту и вещам как способ «исследовать настоящее, прошлое, а иногда и будущее»637. Паола Антонелли и Мишель Миллар Фишер, кураторы из Музея современного искусства, совместно работавшие над этой выставкой, поделили ее на тематические разделы, среди которых: эволюция представлений о теле и его очертаниях; связь между эмансипацией, скромностью, интровертностью и бунтом; мода и спортивная фигура; повседневная форма одежды; мода и власть. Исторические и просто уже существующие изделия будут дополнены предметами, изготовленными дизайнерами, инженерами и производителями специально по заказу кураторов, чтобы «с помощью инновационных материалов, подходов и технологий предложить свою интерпретацию ключевых тем»638. Отвечая на вопрос, почему именно теперь и именно в Музее современного искусства музей опубликовал пресс-релиз, в котором заявлено, что мода – «важнейшее направление дизайна, которое касается всех повсюду»639. По словам Антонелли, цель выставки – показать, что

моду с ее мощным творческим потенциалом и способностью выражать индивидуальность можно изучать с разных сторон – в том числе она, несомненно, является одним из направлений дизайна, в котором акцент сделан на диалоге между формой и функцией, средствами и целями, автоматизированным производством и ручной работой, стандартизацией и индивидуальными запросами, универсальностью и самовыражением640.

Указывая на связь моды с творчеством, индивидуальностью и прежде всего дизайном, Антонелли акцентирует внимание на тех ее аспектах, которые часто теряются среди постоянно напоминающей о себе коммерциализации, в том числе и в пространстве музея. Восприятие моды как возможности творчества и самовыражения отсылает и к повседневности моды, к ее выходу за пределы сферы искусства. Поэтому, работая в рамках своих профессиональных критериев в организации выставок, посвященных искусству и дизайну, Музей современного искусства в то же время содействует расширению поля моды. Статус и популярность Музея современного искусства помогают подчеркнуть социальную, культурную и творческую роль моды, а кроме того, и ее способность к критическому самоанализу в XXI веке. К тому же организованная музеем выставка созвучна другим недавним выставкам, которых становится все больше и которые строятся на более критическом восприятии моды, привлекая внимание к некоторым темам, связанным с «концом моды». К этой категории относятся выставки, над которыми, как и над некоторыми экспонатами в Музее современного искусства, дизайнеры и художники работали сообща, что привело к созданию новых работ, в том числе уникальных инсталляций. О двух таких выставках я буду говорить в последнем и заключительном разделе этой главы.