Коридор между заборами (попытка пересечь чёрную полосу, идя вдоль неё)

«А над всем этим — мрачное, сочащееся моросью небо, без единого просвета, за которым может быть где-то и есть солнце, но вот только где оно… Зато ночью вполгоризонта встанет кровавое дрожащее зарево, которое даже сейчас угадывается сквозь висящий в воздухе полудождь-полутуман. Почти десяток факелов химического комбината, вознесённые на стометровую высоту, ревут днём и ночью, сжигая те отходы, которые город не решился перерабатывать даже в своём кишечнике».

Сашка усмехнулся, перевёл каретку и закончил сообразно со своими мыслями.

«Может быть, сейчас где-то в обсаженной пальмами Калифорнии или вылизанной Швейцарии, сидит какой-нибудь сценарист-оформитель, под его руками рождаются картины моей несчастной « Южной“, и он гордо воображает, что всё это придумал».

Воронков не знал, что был почти что прав. Только человек, которого он представлял себе, находился не в Европе или в Штатах, а гораздо дальше — может быть…

…в миллионе парсеков от Земли, а может быть и в миллиарде лет, или за тысячу слоёв одиннадцатимерного пространства. Наверняка где-нибудь в одной из бесконечного количества вселенных, населённых людьми, взаимное положение миров Александра Павловича Воронкова и «сценариста» сумели бы измерить и оценить, если бы они об этом попросили. Правда, просить о этой услуге никому в голову не пришло.

Тот, кого Сашка обозвал «сценаристом-оформителем», на самом деле был представителем особого вида искусства. Когда-нибудь такое наверняка появится и на Земле, ну а сейчас, пожалуй, наиболее близким словом будет термин «художник» — здесь тоже создавались картины, хотя к рисунку масляными красками на холсте такая картина относилась так же, как «Мона Лиза» Да Винчи относится к листочку комикса про черепашек-ниндзя, лежащему в контейнере для типографского брака. Эти картины были объёмными, обладали запахом, а их детали жили своей собственной жизнью, создавая эффект полнейшей реальности. Благодаря особому таланту создателя такие картины на краткий миг допускали присутствие создателя или зрителя внутри себя — ровно настолько, чтобы успеть ощутить атмосферу изображаемого, чтобы проникнуться чувствами, которые вкладывал в картину художник.

Это считалось утончённым удовольствием — на долю секунды оказаться сопричастным к первому эротическому порыву влюблённых или к чёрной тоске приговорённого к смертной казни. Великое счастье или великий страх, великая красота или великое уродство — всё могло найти своих ценителей. Дело лишь за талантом создателя, хотя и ремесленники от искусства тоже не бедствовали: люди есть люди. Кому-то вовсе не нужна какая-то там утончённость, достаточно просто пощекотать нервы. Если на Земле находятся желающие купить видеокассету, заливающую экран потоками дешёвой краски, изображающей кровь, то почему там, за слоями пространства, должно быть как-то иначе?

Художник, о котором, сам того не подозревая, думал и писал Воронков, считался ценителями, да и считал себя сам, очень талантливым творцом, но в то же время не чурался и поделок-однодневок. Кроме материальной выгоды, такие работы, как ни странно, иногда давали ему практически готовые идеи для серьёзных, сильных произведений — как, например, сейчас.

Показать кусочек страшного, уродливого, жуткого мира, в котором нет ничего красивого, нет ничего доброго, и в котором в то же время живут люди — живут, не борясь с этим миром, а пытаясь хоть как-то приспособиться, чуть ли не прислуживая ему. Такая тема не раз и не два была обыграна ищущими дешёвого успеха псевдомастерами, да и сам художник пару раз сляпал на скорую руку нечто подобное. Наверное, именно поэтому взяться за создание подобной «картины» всерьёз ещё никому из его коллег не приходило в голову. Что ж, тем лучше…