Рауш и Болтон утверждают, что «часть своей визуальной логики косплейная фотография явно заимствует у модной фотографии — это касается как ее формальных черт, так и лежащего в ее основе допущения, что одежда существует настолько же для фотографирования, насколько и для ношения» (Rauch & Bolton 2010: 178). Категории модной фотографии, разработанные Роланом Бартом при анализе отношений наряда и фона (Barthes 2007), в той же мере применимы и к изображениям косплееров. Барт утверждает, что фон в модной фотографии — всегда «тематический»: он задает тему и придает значение изображенному наряду. В среде косплеерского конвента «театр значения» ограничен. Тем не менее фотографы находят способы для постановки «поэтической» или «неистовой» живой картины, ставя экстравагантные и невероятные схватки на фуд-кортах и автостоянках.
Фотографы фиксируют «установление и нарушение границ между фанатом и персонажем, фанатом и критиком, наблюдателем и наблюдаемым» (Rauch & Bolton 2010: 177). Некоторые косплееры комбинируют костюмы со своей повседневной одеждой или в шутку добавляют явно неаутентичные элементы, и фотографы поощряют подобные отклонения от текста-источника. «Некоторые из них позволяют фанатам выглянуть из-под костюма или пытаются насильно вывести их из образа», чтобы спровоцировать нарушение границы между фактом и вымыслом (Ibid.). В таких случаях игрок демонстрирует понимание того, как работают медиа. Ломая рамку представления (Sawyer 2003: 108), он приглашает зрителя в мир косплея и делает видимым отношение между фанатом и объектом фанатства. Изображения такого рода показывают, что косплееры «обладают динамическими отношениями с историями и персонажами» (Lamerichs 2011: 13). Они «хотят добавить в косплей что-то от себя, например элементы собственной внешности» (Ibid.). Показывая себя настоящих, они записывают себе в актив усилия, затраченные на создание костюма, и заявляют о своих правах на уникальный акт косплея.
Шитье и крой: маскулинность и создание костюмов
Прежде чем принимать участие в косплеях на фанатских конвентах, косплееры должны купить или самостоятельно изготовить себе костюмы. Долгое время разработка и изготовление костюмов рассматривались как гендерно-дифференцированное занятие. Особенно шитье считалось женским занятием, домашней работой (Gordon 2009). Однако современные события и артефакты помещают создание и ношение особых нарядов в более приемлемые для мужской аудитории контексты. В супергеройских повествованиях костюмы ассоциируются с маскулинными проявлениями силы и агрессии, и (учитывая, что целью является маскулинное поведение) мужчины-косплееры охотно участвуют в ремесленных практиках, которые в других случаях могли бы считаться нехарактерными для их гендера.
Возможно, что, когда косплееры шьют себе костюмы, они вдохновляются изображениями вымышленных супергероев, занятых тем же. В книгах комиксов мы видим, как супергерои придумывают, приобретают или изготовляют себе костюмы — в ключевой момент превращения из гражданского лица в супергероя. Хотя они, может быть, и получили уже свои сверхспособности, но не в момент обретения сверхсилы становятся они супергероями. Трансформация не будет полной до тех пор, пока они не облачатся в новый костюм и не примут суперидентичность. Хотя некоторые супергерои и получают уже готовый костюм, но многие другие придумывают и изготовляют себе костюмы самостоятельно. Именно в этом осознании своей супергеройской идентичности — через костюм — обретают они свое предназначение.
В этом смысле становление в качестве гипермаскулинного супергероя предполагает вступление в контакт со своей внутренней феминностью. Это особенно справедливо в отношении Человека-паука, которого изображали продумывающим и шьющим себе костюм в бытовой обстановке — дома. В «Удивительном Человеке-пауке» пошив костюма представлен как домашняя работа, которая не достойна «именитого» супергероя. В № 129 (февраль 1974) Питер случайно прокалывает палец иголкой и возмущается, что при всей его славе он «