Ковыряясь в мертвой лягушке. Мастер-классы от королей комедийной поп-культуры

С тех пор как вы начали делать комедийные фильмы более 10 лет назад, популярность жанра стремительно набирает обороты.

Я как раз недавно разговаривал с одним парнем на свадьбе и поведал ему мою теорию, почему произошел такой взрывной рост популярности комедии. Во-первых, Америка становится очень правой. Такой экстремизм всегда порождает необходимость создавать комедию. А вторая причина – это Avid.

Что такое Avid?

Это цифровой редактор, который используют режиссеры, невероятно полезная штука. Думаю, что Avid сыграл огромную роль в том, что число комедий так стремительно выросло. Раньше нужно было снимать фильм и редактировать его, и это было очень трудоемким процессом. Сейчас можно записывать смех тестовой аудитории на показе, а потом монтировать материал в соответствии с ритмом этого смеха, с ритмом аудитории. Мы синхронизируем смех с отснятым материалом. Мы можем осуществлять монтаж с точностью до сотой секунды. Можно решить, где будет первый сюжетный поворот, где нужно создать немного настроения, где добавить смешную реплику. Все это можно откалибровать в соответствии с тестовыми показами, которые ты проводишь. Это не значит, что процесс превращается в математику. В конечном счете все равно нужно принимать творческие решения, но программа помогает извлечь из этого гораздо больше пользы. Это как хирургия при помощи лазера вместо обычного скальпеля.

Мы можем закачать фильм в компьютер и все отредактировать буквально за несколько минут с невероятной точностью. Ты проигрываешь аудио с тестового показа и все идеально синхронизируешь. Типа: «Здесь смех перебивает следующую реплику. Значит, сделаем паузу в этом месте». Ты можешь добиться такой невероятной энергетики. Можно экспериментировать с монтажом и проводить несколько тестовых показов. И все потому, что с программой можно работать очень быстро. Комедия – один из жанров, который извлек наибольшую пользу из ее появления.

Данный процесс кажется намного более полезным для сценаристов и режиссеров комедии, чем чтение карточек с отзывами от зрителей, которые они оставляют в конце тестовых показов.

Тестовые карточки для меня практически бесполезны. У меня никогда не получается извлечь пользу из фокус-групп и тестовых карточек. Полезнее всего сидеть вместе со зрителями. Нет ничего лучше, чем самому ощущать энергию, которую фильм передает в зрительскую аудиторию. Это работает лучше всего. Но аудио, с которым мы работаем в Avid, невероятно полезно. Думаю, что Джей Роуч (режиссер «Остина Пауэрса», «Знакомства с родителями» и «Грязной кампании за честные выборы». – Прим. пер.) был первым, кто начал эту практику, хотя 80 лет назад Братья Маркс[42] отправлялись на гастроли со своими сценариями, чтобы исполнять их вживую. Затем они переписывали сценарии, отталкиваясь от реакции зрителей. Мы хотели так поступить со сценарием к «Телеведущему 2», но по какой-то причине так и не воплотили эту идею.

Какое самое худшее замечание от зрителей вы получали о своем фильме?

Нет большего убийцы комедии, чем комментарий от зрителя о том, что герой недостаточно располагает к себе. Как только ты видишь, что кто-то такое пишет, сразу понимаешь, что человек ничего не понимает в комедии. Вся суть в том, чтобы сделать героя максимально безответственным и ужасным, при этом сохранив в нем хоть каплю человеческого. В этом весь фокус. Чем более отвратительным ты можешь сделать героя, при этом не вызвав полного отвращения у зрителей, тем смешнее будет. «Сайнфелд» лучший тому пример.

Если верить легенде, широко известной в шоу-бизнесе, после предпросмотра «Человека дождя»1988-го один из зрителей оставил следующий комментарий: «Я надеялся, парнишка станет нормальным в конце».