Читаем Ковыряясь в мертвой лягушке. Мастер-классы от королей комедийной поп-культуры полностью

Да ладно вам?! Это просто огонь! Это фантастика. Типичная ситуация, к сожалению. Хотя некоторые негативные комментарии я нахожу очень воодушевляющими. Или негативные отзывы. Были случаи, когда, получив негативный отзыв, я думал: «Хорошо. Это значит, что фильм справляется со своей задачей». Роджер Эберт сказал, что «Сводные братья» – это символ упадка западной культуры[43]. Я подумал, что эта реакция – именно то, что нам нужно. Для меня это просто звуки. Как когда бьют боксера и из его груди вырываются определенные звуки, благодаря которым другой боксер понимает, насколько сильным был удар. Так что, когда я читал этот отзыв Роджера Эберта, я понял, что мы добились нужного эффекта.


В течение трех сезонов вы были главным сценаристом на «Субботним вечером в прямом эфире», шоу, которое иногда критикуют за работу в графике, более подходящем кокаиновым 1970-м, чем современности. Как вы думаете, график написания сценариев SNL, включающий ночную сессию по вторникам, помогает или вредит процессу написания комедии?

На самом деле мне всегда очень нравился график. В понедельник ты собираешь все свои идеи. Во вторник, начиная где-то с часа дня, ты серьезно принимаешься за работу и пишешь 14 часов подряд. Часто пишешь даже дольше, до 9 или 10 утра. Некоторый из моего лучшего материала рождался после бессонной ночи, когда я писал в полусне.

Но да, наше время на SNL сильно отличалось от 1970-х со всем его сумасшествием. Иногда мы ходили вместе выпить, но все проходило очень спокойно. Иногда заглядывали в офисы к разным людям. Бывало, засядешь с одной группой писателей, закончишь скетч, потом присоединяешься к другой группе писателей. Помню, я писал в сумасшедших количествах. Чувство дедлайна очень помогает. Оно буквально вытаскивает страницы из тебя. Так что одни их самых больших объемов работы, которые я делал за свою жизнь, были для этого шоу.


Помните шутки или скетчи, которые вы придумали исключительно потому, что не спали всю ночь?

Результатом того, что всю ночь не спишь, обычно были «без десяти часовые» скетчи. То есть скетчи, которые на шоу выходят последними: ночью без десяти час. Помню, как-то было 5 утра, и мы с Ферреллом узнали, что Роберт Дюваль должен прийти на шоу в качестве гостя. Мы попытались придумать, что для него написать. Я сказал: «Я бы хотел, чтобы ты потер его мочалкой в ванне». И Феррелл ответил: «Что ж, я бы хотел ему спеть». И я сказал: «Тогда я бы хотел, чтобы ты потер его мочалкой в ванне, а в это время пел “Lay Lady Lay”»[44]. Вот и все. Так мы написали скетч, в котором Уилл был странным больничным санитаром, он тер Роберта Дюваля мочалкой и пел песню Боба Дилана «Lay Lady Lay». Спустя четыре дня скетч вышел в эфир.


Сценаристы смотрят на последние полчаса с презрением? Или как на возможность показать более интересный материал?

Думаю, что многие сценаристы считают это время самым лучшим. Ты хотел туда попасть, потому что тогда появлялась возможность сделать безумный скетч и без всяких последствий. В то же время некоторые безумные скетчи так хорошо работали, что их ставили дальше от конца шоу. И это очень хорошо, потому что это значит, что их увидят больше людей. Но никто из сценаристов не смотрел на последние полчаса с презрением. Единственные ситуации, в которых можно было видеть кого-то расстроенным, – когда кто-то из актеров писал про своего персонажа скетч, который должен был стать суперхитом, но в итоге не снискал популярности. Лорн иногда переносил такие скетчи в конец шоу.


Какой в среднем процент скетчей на SNL сражал всех наповал во время читки, которая проходит по средам, но не попадал в шоу?

Может быть, процентов 40–50. Помню, однажды я написал скетч, в котором Феррелл игра врача, говорящего пациенту, что он умрет. Пока врач говорил с пациентом, он ел огромный сэндвич с тунцом. Все текло и капало. Тунец падал на одежду и на пол. На читке он просто всех убил. Но затем в большой студии зрителям он совсем не зашел. Все время, пока шел скетч, стояла гробовая тишина. На самом деле это довольно типичная ситуация.


Бывало ли такое, что определенные типы скетчей пользовались особой популярностью у зрителей?

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Алина Покровская. Дорога цветов
Алина Покровская. Дорога цветов

Актрису Алину Покровскую многие знают как исполнительницу роли Любы Трофимовой в легендарном советском кинофильме «Офицеры». На вопрос, что сближает ее с героиней «Офицеров», Покровская однажды ответила: «Терпение, желание учиться… то, что она не метет к себе…»В отличие от многих артистов Покровская всю жизнь верна одному театру – Центральному академическому театру Российской Армии. На этой сцене Алина Станиславовна служит уже много десятилетий, создавая образы лирические, комедийные, остро драматические, а порой даже гротесковые, каждый раз вкладывая в работу все, чем одарила ее природа и преумножило профессиональное мастерство.На протяжении всего творческого пути, в каждом спектакле Алина Покровская выходила и продолжает выходить на дорогу цветов, чтобы со всей присущей ей естественностью, органичностью, точнейшей разработкой любого характера поведать о том, что важнее всего для нее в жизни и в профессии.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Наталья Давидовна Старосельская

Театр