Читаем Кради как художник-коммунист полностью

Когда мы говорим – повторение, то речь идет о практике. Это не плагиат, если это не попытка выдать чужую работу за свою. Ты учился писать, копируя алфавит. Музыканты учатся, играя гаммы. Художники учатся, копируя шедевры живописи.

Капиталисты предлагают ставить вопрос так – «Нужно решить, кого копировать. А потом – что.». Ну сразу понятно, что буржуазные капиталисты нам скажут далее. Копируй кого нравится, а у него копируй то что нравится.

Это замечательный совет, я просто похлопаю, а потом пойду умывать руки.



Мы конечно понимаем, что у вас, пендосы, всё очень плохо с образованием. Но у нас даже в буржуазное время есть художки для школьников и художественные училища. В большинстве случаев – они бесплатны. У всех них есть учебники по живописи и прочему. А товарищи с северного пиратского флота давно продают их на торрентах со скидкой 100%.

Так что мы, коммунисты, можем лишь посоветовать именно изучать то что нужно в специализированных курсах, будь то курсы в интернете или учебники.

А только уже резвившись до минимального уровня стоит кому-то подражать.

Да и не кому-то как человеку, а направлению, типу или даже традиции искусства.

Кради как коммунист

Мультипликатор Гари Пэнтера говорил: «Если на вас оказал влияние кто-то один, все скажут, что вы последователь. Но попробуйте ограбить сотню людей, и вас назовут оригиналом!». Буржуазная интеллигенция продаёт искусство, а от того считает себя лидером мнений. Однако её роль в обществе – политическая проститутка, что старается заработать деньги. Потому и воруют они удачные идеи, так как их идея – прибыль. А даже если у них есть свои идеи, то они их подавляют или деформируют их для получения прибыли.

Наше же дело – доносить идеи, использовать картины, фильмы и песни как бомбы и снаряды. Потому мы если и копируем искусство противника, то мы это не скрываем. Напротив, мы прямо говорим автору что отдельные вещи в его произведении вышли замечательными, но он их не раскрыл или допустил ошибки. Или мы можем сделать также, только лучше. И пусть капиталистическая свинья хоть взорвётся от злости, но мы неприемлем авторское право в капиталистическом смысле. Потому и денег от нас он не дождётся.

Нам, социалистам, нужно отобрать элитарное искусство у врагов народа. В начале мы будем лишь красть. Это кажется с моральной точки зрения плохим. Но капиталисты тоже крадут у народа прибавочную стоимость. Крали они и у нас – вся эта социальная повесточка по типу SJW, а ещё раньше всякие народники и социал-демократы – все они это лишь попытка создать ручных коммунистов. Более того – они и создали свои профсоюзы и даже свои «коммунистические» партии, что только и делают, что служат капиталу. Относительно искусства – большая часть искусства создана народом, простыми людьми. И лишь малая часть создана ручными псами капиталистов – всякими зажравшимися интеллигентами.

«Потому мы возьмём то, что наше по праву. Мы избавимся от диктатуры прибыли, от цензуры богачей. Мы дадим народу голос и предъявим его миру. Народ осознает силу собственного голоса и своих мыслей.»

– Феликс Эдмундович Дзержинский, кинорежиссер гражданской войны

Через какое-то время мы создадим уже своих героев, художников, певцов и прочих, они будут сильнее и талантливее всех существовавших людей искусства, живших при капитализме. А пока нужна экспроприация искусства, его обобществление. Нет ничего плохого в учёбе и повторении чужих работ. Но одно дело – учиться и делать новое или развивать старое, или показывать старое лучше, убирая ошибки и беря лучший кадр с лучшим качеством изображения. А другое дело – снимать буржуазные ремейки с фемповесткой, которые все ненавидят. Так же учась нужно забирать хорошее и не повторять ошибок наших противников.

10 правил революционного творчества

Олег Клеонов


Олег Клеонов — это художник и поэт, автор сборника «газета правда в наши дни», «уход тьмы», «пролетарская поэма». В январе 2020 года в своем блоге он сформулировал правила революционного творчества, которые мгновенно его прославили. Tруд&Pисунок перевели этот манифест о жизни, работе, интернете, общении и творчестве.




Протесты в америке, которые мы заслужили




1. Кради как коммунист

Каждому художнику приходится отвечать на вопрос, откуда он берет свои идеи. Революционный художник ответит: «Я краду их у богатых и отдаю бедным». Вот и все, что можно об этом сказать.

Ничто не происходит из ниоткуда и ничего не уходит в никуда. Значит для всего есть предпосылки и наше дело талантливо развить имеющееся.




У всего есть предпосылки. Об этом было сказано еще у Ленина:

«Предпосылками революции в России стал мировой кризис капитализма. Наша революция есть предпосылка для мирового господства коммунизма на всей планете»

(ПСС, том 13 стр. 666).

Перейти на страницу:

Похожие книги

Порыв ветра, или Звезда над Антибой
Порыв ветра, или Звезда над Антибой

Это повесть о недолгой жизни, творчестве и трагической смерти всемирно известного русского художника Никола де Сталя. Он родился в семье коменданта Петропавловской крепости в самом конце мирной эпохи и недолго гулял с няней в садике близ комендантского дома. Грянули война, революция, большевистский переворот. Семья пряталась в подполье, бежала в Польшу… Пяти лет от роду Никола стал круглым сиротой, жил у приемных родителей в Брюсселе, учился на художника, странствовал по Испании и Марокко. Он вырос высоким и красивым, но душевная рана страшного бегства вряд ли была излечима. По-настоящему писать он стал лишь в последние десять лет жизни, но оставил после себя около тысячи работ. В последние месяцы жизни он работал у моря, в Антибе, страдал от нелепой любви и в сорок с небольшим свел счеты с жизнью, бросившись с крыши на древние камни антибской мостовой.Одна из последних его картин была недавно продана на лондонском аукционе за восемь миллионов фунтов…

Борис Михайлович Носик

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Проза / Прочее / Современная проза / Изобразительное искусство, фотография
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство