Читаем Кради как художник-коммунист полностью

Столкнувшись с ужасами капитализма, разборками мафии, линчеванием чернокожих, безработицей и голодом они всё же пытались изменить этот мир к лучшему через свои рисунки. Знаете, как они это делали? Они вели себя как художники. Юмористический момент книги – Патти и ее друг, одевшись как бродяги, отправились в Вашингтон-Сквер, где всегда много народа. Одна старушка уставилась на них и сказала мужу: «Сфотографируй их. Думаю, они художники». «Нет, – он покачал головой, – они просто малолетние дибилы».

Весь мир – это поле для экспериментов. Для творчества вам тоже нужна лаборатория, костюм и знания. Лаборатория – это ваше рабочее пространство. Это может быть студия, письменный стол или альбом для набросков. Костюм – это ваша рабочая одежда – специальные штаны, в которых вам удобно, домашние тапочки, в которых пишете, или та забавная шляпа, что вдохновляет вас. А знания – это сила. Важно так же и время. Час здесь, час там.

Играйте, пока не полюбите это настолько, что будете готовы отдать годы своей жизни этому делу.



3. Пиши книгу, что хочешь прочесть

Расскажу короткую историю. В 2013 году я, как и многие современные коммунисты был консерватором и патриотом своей страны. Много книг по теме война России с Америкой было мной прочитано. Я даже хотел написать свою книгу о том, как Крым и восток Украины переходил в состав России. А потом на украине произошёл государственный переворот и случилось то, что я хотел написать у себя в книге.

Мораль этой истории такова. Лучше писать свою книгу. А ещё лучше писать её в реальной жизни, делая себя главным героем, совершая подвиги.



Начинающий социалистический писатель всегда задается вопросом, о чем ему стоит писать. Троцкисты ему говорят: «Пиши о том, что нравится». В результате часто получаются ужасные истории, в которых не происходит ничего интересного. Троцкистов расстреливают, а человека репрессируют.

Поэтому лучший совет – не писать о том, что нравится, а писать о том, что должен. Напиши такую историю, которая поможет тебе разобраться с капитализмом, голодом и несправедливостью. Мы занимаемся творчеством, поскольку это помогает жить как творцу, так и каждому хорошему человеку. Вся художественная литература – это, по сути советы для людей как жить.

Лучший способ решить, чем заняться – это подумать о том, чего ты должен как родитель ребёнку, как родственник родственнику, как солдат однополчанину. Создай картину, посмотрев на которую человек будет стыдиться трусости, ненавидеть лень, уважать героев, прославлять науку.

В искусстве, товарищ, нужно любить своё дело. И каждую картину, что ты рисуешь надо хотеть увидеть, как зритель, каждую статью хотеть прочитать как читатель, каждый фильм посмотреть и каждую песню прослушать.

Если же то, что надо нарисовать, и то, что хочешь – расходится, то это беда. Притом беда не в мире, а в тебе. Ты должен любить не то, что не нужно, а то, что нужно. То, что тебе нравится, должно быть полезно тебе и трудовому народу.



4. Автоматизируй автоматизацию

Ни для кого не секрет, что очень отличается процесс написания статьи в тетради и в компьютере. Действительно, когда пишем в Word, то у нас мало времени на обдумывание и нету возможности что-то нарисовать на полях, этакую схемку. Более того, текст, написанный ручкой в тетради, нельзя стереть или убрать. Это дисциплинирует писателя.

Однако компьютеры нужны. Нужна автоматизация, нужны технологии. Консервативные капиталисты считают, что Microsoft Word – это их враг. Я же постоянно пользуюсь им на работе, поэтому в берегу своё время.

Тоже самое и с рисовкой. Можно рисовать на бумаге, потом фотографировать. Только зачем? В этом есть свой шарм, но для большинства работ лучше рисовать на графическом планшете. К тому же цифровые краски бесплатны и в бесконечных количестве доступны пользователю.

Главное в использовании техники = способность автоматизировать часть труда художника. Компьютер рисует более ровные линии, позволяет рассчитывать их траекторию по формулам. Я уже не говорю об анимации, где нужно покадрово рисовать. Так как это смерть, притом гарантированная.



5. Хоть немного – знай о всём


Знать всё на свете не реально, но я мечту свою лелея решил проблему гениально. Я подключаю галилео, галилео, галилео, галилеО, галилео.

Не обязательно знать всё в подробностях, но очень хорошо, когда человек примерно понимает, как устроены разные вещи в мире. Потому что он может приводить знания в пример в качестве аналогии.

В искусстве это особенно важно, так как человеку искусства нужно брать идеи, аналогии, использовать аллюзии и намёки. А для этого нужны знания о разных вещах из разных тем.

А чтобы не быть посмешищем – нужно консультироваться со специалистами. А для того, чтобы знать о том, что нужно спросить – нужно примерно разбираться в вопросе.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Порыв ветра, или Звезда над Антибой
Порыв ветра, или Звезда над Антибой

Это повесть о недолгой жизни, творчестве и трагической смерти всемирно известного русского художника Никола де Сталя. Он родился в семье коменданта Петропавловской крепости в самом конце мирной эпохи и недолго гулял с няней в садике близ комендантского дома. Грянули война, революция, большевистский переворот. Семья пряталась в подполье, бежала в Польшу… Пяти лет от роду Никола стал круглым сиротой, жил у приемных родителей в Брюсселе, учился на художника, странствовал по Испании и Марокко. Он вырос высоким и красивым, но душевная рана страшного бегства вряд ли была излечима. По-настоящему писать он стал лишь в последние десять лет жизни, но оставил после себя около тысячи работ. В последние месяцы жизни он работал у моря, в Антибе, страдал от нелепой любви и в сорок с небольшим свел счеты с жизнью, бросившись с крыши на древние камни антибской мостовой.Одна из последних его картин была недавно продана на лондонском аукционе за восемь миллионов фунтов…

Борис Михайлович Носик

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Проза / Прочее / Современная проза / Изобразительное искусство, фотография
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство