Читаем Кради как художник-коммунист полностью

В любом новом проекте смешаны элементы старых идей или просто изменяется одна из них. В художественных школах всегда показывают один трюк. Нарисуйте на листе бумаги две параллельные линии:



Сколько линий на рисунке? Видна первая линия, вторая, но есть еще и темная линия между ними. Видишь? 1 + 1 = 3.



Художник – это коллекционер. Не спекулянт, не грязный торговец, который собирает все без разбора ради прибыли, а именно коллекционер – который целенаправленно собирает только те вещи, которые действительно любит.



Капиталисты говорят: «Мусор на входе – мусор на выходе». Это верно, но не всегда. Например, есть переработка мусора и отходов. Соответственно капиталистического мусорного дешёвого кино в более приемлемый социалистический фильм жанра «научно фантастический треш боевик с элементами социальной фантастики».

Наша задача – учиться на ошибках капиталистов, на их идеях и опыте. Лучший способ для этого – читать. Читать, читать, читать, читать, читать. Учебники, статьи, картины, схемы. Чем больше вы читаете, тем шире выбор того, что повлияет на вас.



Ничего не мешает подражать буржуазным писателям. Рассмотреть его произведения, узнать, что он читал. И прочитать всё это. Доберитесь до самого лучшего в логической цепочке, которой был движим творец при создании своего произведения.

Крадите идеи и сохраняйте их на будущее. Носите всюду записную книжку. Пишите в книгах. Вырывайте страницы из журналов и создавайте из них коллажи в своем скечбуке. Крадите, как художник коммунист.



2. Ты – то, что ты делаешь

Об этом высказался Че Гевара в своей книге «Революция на мотоцикле»:

«Вчерашние сироты ныне наши солдаты. Они росли без отцов, поэтому находили их на улицах, в истории. В какой-то степени это было подарком для нас, ведь они видели все ужасы капитализма.

Им приходилось выбирать себе образ подражания, которые обычно дети находят в родителях. Жестокость наполнила их представления о идеальном мире, который мы собирались построить для всех…

На самом деле, человек – это то, что он впускаешь в свою жизнь. Ты – сумма того, что на тебя влияет. Как говорил Маркс, «нас создает и формирует то, что мы любим, то, на что мы надеемся и что искренно желаем».


В прошлом году по интернету ходило видео с одной корейской художницей-дизайнером, которая отвечала за дизайн стадиона в городе Пхеньян и его украшение во время проведения государственного праздника спорта.

Рассуждая о творчестве, она сказала именно то, что позволяет стольким людям откладывать свои проекты: «Если вы не знаете, кто вы и для чего живете или во что верите, то вы не живёте, а существуете. Ваша жизнь не имеет смысла, и вы не ценитесь ни самим собой, ни соседями, ни государством».

Если бы я ждал, когда пойму «кто я» и «кто мы», то так и не стал бы «заниматься творчеством», я до сих пор сидел бы без дела, пытаясь найти себя, вместо того, чтобы просто начать что-то делать.

По опыту знаю – именно в процессе труда мы понимаем кто мы есть.



Ты уже готов. Начинай работать.

Возможно, ты напуган. Это биологический механизм, такой же есть в технике. Называется – «защита от дурака». Техника по типу телевизора специально конструируется так, чтобы глупый человек её не сломал. С тобой тоже самое. Ты специально боишься делать что-то странное, потому что природа не знает – дурак ты или нет. Потому защитный механизм насылает страх, чтобы ты 10 раз подумал, прежде чем делать что-то странное, новое и потенциально опасное.

Побороть страх может уверенность в успехе и чёткий план. Помощь товарищей прибавит тебе смелости. Но есть ещё один способ.

А именно – игра. Пускай рисование будет для тебя как футбол или шахматы. Ты рисуешь, может быть плохо, может быть слабо. Но тебя никто не осудит. А тебе это нравится, ты ведь развлекаешься. А вдруг у тебя что-то получается. И тут тебя все похвалят.



Показательна книга Патти Смит «Малолетние дибилы» (Just Kids). Это история о том, как два друга приехали в Нью-Йорк, чтобы научиться рисовать как профессиональные художники.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Порыв ветра, или Звезда над Антибой
Порыв ветра, или Звезда над Антибой

Это повесть о недолгой жизни, творчестве и трагической смерти всемирно известного русского художника Никола де Сталя. Он родился в семье коменданта Петропавловской крепости в самом конце мирной эпохи и недолго гулял с няней в садике близ комендантского дома. Грянули война, революция, большевистский переворот. Семья пряталась в подполье, бежала в Польшу… Пяти лет от роду Никола стал круглым сиротой, жил у приемных родителей в Брюсселе, учился на художника, странствовал по Испании и Марокко. Он вырос высоким и красивым, но душевная рана страшного бегства вряд ли была излечима. По-настоящему писать он стал лишь в последние десять лет жизни, но оставил после себя около тысячи работ. В последние месяцы жизни он работал у моря, в Антибе, страдал от нелепой любви и в сорок с небольшим свел счеты с жизнью, бросившись с крыши на древние камни антибской мостовой.Одна из последних его картин была недавно продана на лондонском аукционе за восемь миллионов фунтов…

Борис Михайлович Носик

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Проза / Прочее / Современная проза / Изобразительное искусство, фотография
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство