Читаем Краткая история театра полностью

Завоевав независимость, многие из новообразованных американских штатов пытались запретить представления: они, мол, пробуждают нежелательные страсти. Но профессиональные актеры вернулись. В 1785 году «Американская компания», руководство которой Хеллем-младший разделил с ирландским актером Джоном Генри, приехала в Нью-Йорк, где начала проводить сезоны в «Джон-Стрит-Театре». Там же два года спустя они поставили первую американскую комедию – Контраст Ройалла Тайлера. Для того чтобы сыграть эту пьесу на родине автора, то есть в Бостоне, где предубеждение против театра стойко держалось многие годы, ее пришлось преподнести публике (так же как и Отелло) под видом «нравственного поучения». Джон Генри, нанявший в свою труппу первоклассного английского актера Джона Ходжкинсона, в 1789 году выпустил спектакль по пьесе Отец, или американский шендизм, автором которой был Уильям Данлэп, выдающийся деятель сцены рубежа XVIII–XIX веков, первый настоящий «человек театра», родившийся на американском континенте. В молодости он был отправлен в Лондон изучать искусство, но там увлекся театром и, воспользовавшись обстоятельствами, свел знакомство со многими ведущими актерами того времени. Вернувшись в Америку, Данлэп возглавил «Джон-Стрит-Театр». В 1796 году он значительно укрепил труппу, взяв в нее Джозефа Джефферсона I [167], родоначальника прославленной американской театральной династии. Два года спустя Данлэп и Ходжкинсон открыли в Нью-Йорке «Парк-Театр». Одной из его значимых постановок стал спектакль по пьесе Андре, сюжет которой был основан на биографии актера-шпиона времен Войны за независимость (это первый в американском театре опыт освоения отечественного исторического материала). Заглавную роль в ней исполнил Ходжкинсон. К этому времени в труппе уже работал Томас Купер – молодой актер, незадолго до того прибывший из Лондона. Несколько позже, сменив Данлэпа на посту директора «Парк-Театра», он сыграет важную роль в развитии американской сцены.


[169] Хелена Моджеска в роли Офелии в «Сцене безумия». 1889

Польская актриса с большим успехом гастролировала в США и в Лондоне, исполняя среди прочего шекспировские роли. В последний раз она вышла на сцену в 1905 году в нью-йоркском театре «Метрополитен-опера».


Успехи «Парк-Театра», а также «Джон-Стрит-Театра», в котором неоднократно бывал Джордж Вашингтон, на какое-то время обеспечили Нью-Йорку лидерство на театральной арене. Но в 1794 году «Американскую труппу» покинул Томас Уигнелл, в прошлом ее ведущий актер, теперь переехавший в Филадельфию. Там он открыл уютный и элегантный «Честнат-Стрит-Театр» [168]. Будучи построенным по плану Королевского театра в Бате, это заведение стало первым театром в Америке, где использовалось газовое освещение – оно появилось здесь даже раньше, чем в «Друри-Лейне». Опираясь на поддержку своей великолепной труппы, в которую входили Уоллак со своей женой (оба из Лондона) и трое представителей семьи Джефферсон, Уигнелл установил традицию легкой комедийной игры, за что его театр получил название «Старый Друри». До тех пор, пока в 1811 году не открылся «Уолнат-Стрит-Театр» (который существует и по сей день, являясь старейшим в США), это был единственный театр в Филадельфии. Соперничество между этими театрами, а также разорительные условия, на которых организовывались гастроли дорогостоящих европейских звезд, в конечном счете привели обе труппы к банкротству, так что пальма первенства вновь перешла к Нью-Йорку. Этот город удерживает ее и доныне, хотя его положение лидера не раз оказывалось под угрозой из-за всплесков распространения театров по всей стране.


[170] Франсуа-Жозеф Тальма в роли Нерона в Британике Расина (первая постановка – 1661)

Тальма, ученик Моле (см. ил. 161), позднее прославившийся как последователь Лекена (см. ил. 158), был первым французским актером, исполнявшим роли римлян в тоге, а не в современном костюме или нейтральном платье.


Вскоре американцы начнут самостоятельно взращивать хороших актеров, но драматургов не будет еще долго. Пока же главным развлечением для публики остаются ослепительные явления гастролирующих звезд – последние в свою очередь, не отказываясь от щедрого источника доходов, с большой охотой принимают поклонение. После лондонцев Эдмунда Кина, Кука и Макриди из Парижа приехали Рашель и Фештер, из Праги – Янаушек, из Варшавы – Моджеска [169], а из Италии – Ристори и Сальвини. Репертуар этих артистов состоял почти исключительно из классических пьес: в Старом Свете полагали, что современные произведения за океаном не оценят. Но для взрослеющей американской публики интереснее всего была актерская игра, и в этом отношении она получала ровно то, что ей требовалось.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Таиров
Таиров

Имя Александра Яковлевича Таирова (1885–1950) известно каждому, кто знаком с историей российского театрального искусства. Этот выдающийся режиссер отвергал как жизнеподобие реалистического театра, так и абстракцию театра условного, противопоставив им «синтетический театр», соединяющий в себе слово, музыку, танец, цирк. Свои идеи Таиров пытался воплотить в основанном им Камерном театре, воспевая красоту человека и силу его чувств в диапазоне от трагедии до буффонады. Творческий и личный союз Таирова с великой актрисой Алисой Коонен породил лучшие спектакли Камерного, но в их оценке не было единодушия — режиссера упрекали в эстетизме, западничестве, высокомерном отношении к зрителям. В результате в 1949 году театр был закрыт, что привело вскоре к болезни и смерти его основателя. Первая биография Таирова в серии «ЖЗЛ» необычна — это документальный роман о режиссере, созданный его собратом по ремеслу, режиссером и писателем Михаилом Левитиным. Автор книги исследует не только драматический жизненный путь Таирова, но и его творческое наследие, глубоко повлиявшее на современный театр.

Михаил Захарович Левитин , Михаил Левитин

Биографии и Мемуары / Театр / Прочее / Документальное