Читаем Краткая история театра полностью

Прежде чем разразилась революция, французская драма пережила еще один яркий всплеск, связанный с двумя шедеврами Бомарше – Севильским цирюльником [161] и Женитьбой Фигаро [163]. Эти пьесы часто недооценивают, сводя их значение к тому, что они послужили основой для опер Россини и Моцарта. Однако они и сами по себе являются искрометными комедиями, продолжающими заложенную еще Сидом традицию испанского влияния на французскую драматургию. Обе пьесы дают яркое представление о жизни и характере их многостороннего и поистине незаурядного автора: его черты узнаются и во влюбчивом паже Керубино, и в ловеласе Альмавиве (драматург был трижды женат), и, конечно же, в находчивом Фигаро, ловком и беспринципном пройдохе, который постоянно попадает в переделки, но никогда не теряет присутствия духа. Пьесы Бомарше считались политически неблагонадежными: потребовалось немало времени и усилий, чтобы цензура их пропустила. Севильского цирюльника поставили в 1775 году: представление позабавило публику, еще не ощущавшую угроз революции, которые предвещала эта, казалось бы, невинная комедия. Но в 1784 году, когда состоялась премьера Женитьбы Фигаро, зрители уже угадывали в пьесе Бомарше скрытое предостережение. Критические выпады главного героя, повзрослевшего и поумневшего, уже были обращены не к графу Альмавиве, а адресовались всему обществу.


[158] Анри-Луи Лекен в роли Чингисхана в Китайском сироте Вольтера. Портрет работы Симона-Бернара Ленуара

Лекена, великого французского трагического актера, часто сравнивали с Гарриком, его английским современником.


Пьесы Бомарше были сыграны труппой «Комеди Франсез», которой пришлось покинуть здание, служившее ей домом с 1689 года, и переехать в новое пристанище – туда, где ныне располагается театр «Одеон». В это время труппу возглавлял Превиль, сменивший ее предыдущего главного комика Резáна, прославившегося под именем Малыш Мольер [162]. В Севильском цирюльнике Превиль исполнил роль Фигаро, тогда как роль Альмавивы (и в этой пьесе, и в Женитьбе Фигаро, где Сюзанну играла мадемуазель Конта) досталась Франсуа Моле [161, 163]. По иронии судьбы, не кому иному, как Моле – выдающемуся комическому актеру, было суждено стать первым французским Гамлетом в переложении шекспировской трагедии, сделанном Дюси. Кроме того, он был учителем Тальмá [170], впоследствии ставшего его близким другом. Тальма провел «Комеди Франсез» сквозь бури Великой французской революции и дождался внушительной, как никогда прежде, поддержки своего театра при Наполеоне.


[159] Чествование Вольтера 30 марта 1778 года в «Комеди Франсез» после шести представлений его последней трагедии Ирина. Гравюра с картины Жан-Мишеля Моро Младшего

Виновник торжества – в верхней ложе справа над сценой. Интересно сравнить этот театр с «Друри-Лейном» во время спектакля по Школе злословия, который вышел годом раньше (см. ил. 125).


[160] Сцена из Китайского сироты Вольтера (1755) с Лекеном в роли Чингисхана и мадемуазель Клерон в роли Идаме, молящей о помиловании своего ребенка. Иллюстрация из издания пьес Вольтера (1883–1885)


[161] Сцена из Севильского цирюльника (1775) Бомарше. Рисунок пером, выполненный современником автора

В роли Альмавивы – Франсуа-Рене Моле, в роли Розины – мадемуазель Долиньи.


[162] Превиль в полосатом костюме Мезетена. Портрет работы Карла Ванлоо


[163] Бомарше, Женитьба Фигаро (1784). Гравюра Жан-Мишеля Моро Младшего (?)

В роли Альмавивы – Франсуа-Рене Моле, в роли Сюзанны – мадемуазель Конта.


Еще один итальянский драматург, которого стоит упомянуть наряду с Гольдони и Гоцци, – Витторио Альфьери, преданный поклонник графини Олбани, супруги Красавчика принца Чарли. Лучшими его трагедиями считаются Саул и Мирра; обе написаны на библейские сюжеты, тогда как остальные семнадцать – на античные. Все они отмечены суровостью стиля, холодной безупречностью формы и строгим соблюдением правила трех единств, которое во Франции к тому времени было уже отброшено. Альфьери писал также комедии, о которых сегодня никто не вспоминает, хотя современному театру, возможно, и не помешала бы их переоценка. Как и Гольдони, он оставил том интересных воспоминаний.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Таиров
Таиров

Имя Александра Яковлевича Таирова (1885–1950) известно каждому, кто знаком с историей российского театрального искусства. Этот выдающийся режиссер отвергал как жизнеподобие реалистического театра, так и абстракцию театра условного, противопоставив им «синтетический театр», соединяющий в себе слово, музыку, танец, цирк. Свои идеи Таиров пытался воплотить в основанном им Камерном театре, воспевая красоту человека и силу его чувств в диапазоне от трагедии до буффонады. Творческий и личный союз Таирова с великой актрисой Алисой Коонен породил лучшие спектакли Камерного, но в их оценке не было единодушия — режиссера упрекали в эстетизме, западничестве, высокомерном отношении к зрителям. В результате в 1949 году театр был закрыт, что привело вскоре к болезни и смерти его основателя. Первая биография Таирова в серии «ЖЗЛ» необычна — это документальный роман о режиссере, созданный его собратом по ремеслу, режиссером и писателем Михаилом Левитиным. Автор книги исследует не только драматический жизненный путь Таирова, но и его творческое наследие, глубоко повлиявшее на современный театр.

Михаил Захарович Левитин , Михаил Левитин

Биографии и Мемуары / Театр / Прочее / Документальное