Читаем Краткая история театра полностью

Для «Комеди Франсез», гораздо меньше преуспевшей в постановках Мариво, чем ее соперники-итальянцы, настоящим ударом стала ссора с одним из своих талантливейших драматургов Лесажем, автором знаменитых романов Жиль Блас и Хромой бес, вспыхнувшая после постановки Тюркаре – его лучшей пьесы. Лесаж (как, поначалу, и Мариво) многое брал из испанского театра. Однако Тюркаре, едкая сатира на дельцов-выскочек и беззаконие налоговой системы, была написана в старой французской комедийной традиции. По этой комедии хорошо видно, как много полезного мог бы сделать для влиятельного театра даровитый автор, который предпочел растратить свой талант на легкомысленные представления в полулегальных балаганах парижских ярмарочных площадей [154]. Так называемые forains, ярмарочные спектакли, поощряемые драматургами уровня Лесажа, пользовались таким успехом, что вскоре их организаторы смогли построить стационарные театры [155] и стать вместе с итальянцами основателями «Опера-Комик», тем самым обеспечив Парижу XIX века одно из его главных театральных развлечений.


[148] Актер и драматург Мишель Барон. Портрет работы Гиацинта Риго (деталь)

Барон учился у Мольера, а после его смерти поступил в соперничавшую труппу Бургундского отеля, где начал играть молодых героев Расина. Когда в 1680 году Людовик XIV основал театр «Комеди Франсез», Барон занял в нем положение ведущего артиста. Он был первым наставником Адриенны Лекуврёр (см. ил. 157).


[149] Доминик (Джузеппе Бьянколелли), ведущий актер «Комеди Итальен», в костюме Доктора. Портрет работы неизвестного художника. XVII век


[150] Раймон Пуассон, главный комик «Комеди Франсез» времен основания театра, в костюме слуги Криспена. Гравюра Жерара Эделинка с картины Каспара Нетшера

Впервые этот персонаж встречается в пьесе Поля Скаррона Саламанкский школьник (1654) (см. также ил. 90), но именно Пуассон, написавший несколько собственных пьес о Криспене, сделал его популярным. После Пуассона эту роль играл его сын, затем внук, после чего она перешла к Превилю (ил. 162).


[151] Актеры парижского театра «Комеди Итальен». Картина Никола Ланкре (деталь)

В центре – Скапен, занимающий важное место в комедиях Мольера. Вокруг него (слева направо): Сильвия, Мезетен, Жиль, Арлекин, Коломбина и Доктор. В «Комеди Итальен» были впервые сыграны пьесы Пьера де Мариво.


Тем временем публика «Комеди Франсез», оставшись без Лесажа и недолюбливая Мариво, аплодировала comédies larmoyantes Нивеля де ла Шоссе, которые, наряду с моральными драмами Дени Дидро, являются основным вкладом XVIII века в историю французской драматургии. Творчество обоих авторов стало закономерным следствием появления в театре нового зрителя – представителя третьего сословия, требовавшего остроэмоционального действия в узнаваемой современной обстановке. Учение о гражданском равноправии переместило трагического героя из дворца в гостиную, и чувствительная публика, значительную часть которой теперь представляли женщины, хотела лить слезы даже на представлениях комедии. К сожалению, во Франции, как и в других странах того времени, не нашлось драматурга, способного творить великое искусство из подручного материала, – зато были хорошие актеры. Они играли в отлично оснащенных театральных зданиях, пользуясь удобствами прекрасной архитектуры, от которой пока еще не пришло время избавиться, чтобы принести ее в жертву грандиозным постройкам следующего столетия.


[152] Итальянские актеры, изгнанные из Парижа в 1697 году после того, как сыгранная ими пьеса Притворщица-недотрога оскорбила мадам де Ментенон. Гравюра Луи Жакоба с картины Антуана Ватто

В роли Коломбины (в центре) – дочь Доминика (см. ил. 149). Итальянская труппа вернулась в Париж только в 1716 году; тогда ею руководил Луиджи Риккобони, известный под именем Лелио.



[153] Французские актеры (возможно, из «Комеди Франсез»), играющие трагедию. Картина Антуана Ватто. Около 1720 (деталь)

Персонаж в центре облачен в традиционный костюм с кринолиновым подолом и шляпой с перьями. Несменяемая декорация в строгом классическом стиле представляет собой живописный задник, изображающий, вероятно, сад перед дворцом.


Перейти на страницу:

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Таиров
Таиров

Имя Александра Яковлевича Таирова (1885–1950) известно каждому, кто знаком с историей российского театрального искусства. Этот выдающийся режиссер отвергал как жизнеподобие реалистического театра, так и абстракцию театра условного, противопоставив им «синтетический театр», соединяющий в себе слово, музыку, танец, цирк. Свои идеи Таиров пытался воплотить в основанном им Камерном театре, воспевая красоту человека и силу его чувств в диапазоне от трагедии до буффонады. Творческий и личный союз Таирова с великой актрисой Алисой Коонен породил лучшие спектакли Камерного, но в их оценке не было единодушия — режиссера упрекали в эстетизме, западничестве, высокомерном отношении к зрителям. В результате в 1949 году театр был закрыт, что привело вскоре к болезни и смерти его основателя. Первая биография Таирова в серии «ЖЗЛ» необычна — это документальный роман о режиссере, созданный его собратом по ремеслу, режиссером и писателем Михаилом Левитиным. Автор книги исследует не только драматический жизненный путь Таирова, но и его творческое наследие, глубоко повлиявшее на современный театр.

Михаил Захарович Левитин , Михаил Левитин

Биографии и Мемуары / Театр / Прочее / Документальное