Краткая история театра

Этот мюзикл Алана Джея Лернера на музыку Фредерика Лоу стал одним из самых успешных за всю историю жанра. Его нью-йоркская премьера состоялась в 1956 году на сцене Театра Марка Хеллинджера, а лондонская – в 1958 году в «Друри-Лейне». На обеих площадках главные роли исполняли Джули Эндрюс и Рекс Харрисон, режиссером был Мосс Харт, сценографом – Оливер Смит, художником по костюмам – знаменитый фотограф Сесил Битон.

[270] Сцена мюзикла Майкла Беннетта и Марвина Хэмлиша Кордебалет

Майкл Беннетт, автор идеи, хореограф и режиссер этого мюзикла, поставившего рекорд по числу показов на Бродвее, построил сценарий на магнитофонных записях разговоров с танцорами. Оглушительный успех «концептуального» мюзикла, основанного на режиссуре, а не на сюжетной интриге, стал настоящим прорывом. Почти непрерывно в спектакле звучала музыка Марвина Хэмлиша.

Глава тринадцатая Современный театр

Энох Брейтер

Одной из сильных сторон театра конца XX века является его готовность к самообновлению за счет активных международных и межкультурных связей. Махабхарата (1985) [271] – программный спектакль Питера Брука по трехчастной девятичасовой пьесе Жан-Клода Карьера, основанной на индийском эпосе, – покорила зрителей всей Европы и стала главным театральным событием сезона 1987/1988 годов на североамериканском континенте. В других работах, например, в спектаклях Племя Ик (1975) и Беседа птиц (1979), поставленных в парижском Международном центре театральных исследований, Брук поднимал проблемы сценической интерпретации мифов, ритуалов и воображаемых миров, созданных незападными культурами. Наиболее удачные из этих опытов характеризуются не столько заимствованием, сколько взаимопроникновением театральных форм и актерских техник разных культур, которое проявилось и в режиссерском стиле Брука, работавшего с многонациональной, этнически и расово разнородной труппой.

Глобализация сделала возможным появление гибридных форм театра. Киотский коллектив «НОХО» поставил пьесы Сэмюэла Беккета [273], соединив кёгэн с элементами экспериментального театра. Тель-авивский театр «Габима», основанный в 1917 году актерами, прошедшими натуралистическую школу Станиславского в Московском художественном театре, впервые за свою долгую историю поставил новую пьесу – современную ивритскую версию но и кабуки. Ариана Мнушкина поставила в своем парижском «Театре дю Солей» десятичасовую эпопею Атриды (1990–1992) [272], объединившую четыре древнегреческие трагедии. Актеры там были одеты в роскошные азиатские церемониальные костюмы; рабочие сцены, как в театре кабуки, меняли декорации прямо во время действия; хор подражал движениям южноиндийской танцевальной драмы катхакали. Музыка к спектаклю, написанная Жан-Жаком Леметром и исполнявшаяся тут же, на грубо сколоченной эстраде, где было собрано более ста сорока экзотических инструментов, сочетала в себе элементы восточного фольклора, игры́ на ударных в традиции кабуки и западных модернистских экспериментов. Лишь экспрессивная и патетическая игра актеров оставалась классически французской невзирая на международный состав труппы Мнушкиной.

[271] В Махабхарате Питера Брука, впервые показанной на Авиньонском фестивале в 1985 году, был занят международный состав артистов. Эта переработка индийских мифов, сочетающая в себе элементы западных и восточных стилей, с успехом гастролировала по всему миру.

[272] «Театр должен показывать не психологию, а страсти», – считает режиссер Ариана Мнушкина. Ее Атриды, поставленные с труппой «Театр дю Солей» в 1990–1992 годах, снискали большой успех во Франции, Великобритании, Канаде и США.

Саймон Макбёрни, художественный руководитель лондонского «Théâtre de Complicité» (франц. «Театр соучастия»), отказался от «английского театра нормативного произношения» (как выразился он сам) и также занялся исследованиями, основанными на разнообразии опыта его актеров – выходцев из разных стран. Результатом стали такие оригинальные сценические произведения, как Улица крокодилов (1992) и Три жизни Люси Шаброль (1994). Используя техники, разработанные в теории и на практике Жаком Лекоком, Макбёрни ввел в «Théâtre de Complicité» репетиционный метод, основанный на коллективном сочинении и импровизации. Этот метод перекликается с творчеством американского драматурга и режиссера Джозефа Чайкина с его ирреальной, сновидческой стилистикой. Голосовые и пластические тренинги нью-йоркского «Открытого театра» 1960–1970-х годов, в котором работал Чайкин, легли в основу знаменитых спектаклей Змея (1969), Конец (1970) и Мутация (1971).