Краткая история театра

[260] Сцена спектакля Королевской Шекспировской компании Николас Никльби по роману Диккенса в постановке Тревора Нанна и Джона Кейрда. Театр «Олдвич». Лондон. 1981

Премьера этого спектакля состоялась в Лондоне в 1980-м и в Нью-Йорке в 1981 году. Сценографы Джон Нейпир и Дермот Хейз создали причудливое пространство, состоящее из подиумов, наклонных плоскостей и дощатых мостков. Спектакль длился восемь с половиной часов, и его играли в два вечера. На фотографии: Николас (Роджер Рис), «дитя-феномен» и мистер Фолер из труппы мистера Крамльса.

[261] Декорация чешского сценографа Йозефа Свободы к спектаклю по трагедии Софокла Царь Эдип в пражском Национальном театре. 1963

Лестница со ступенями шириной в девять метров поднималась одним сплошным маршем от дна оркестровой ямы через сцену до колосников. Музыканты играли, сидя под полупрозрачными ступенями, сквозь отверстия в которых звук инструментов проходил в зал. Кроме того, лестница имела подвижные элементы, которые превращались в трибуны, служившие эффектными декорациями для протагонистов и хора.

[262] Зрительный зал театра «Royal Exchange» в Манчестере

Этот круговой театр на семьсот зрителей открылся в 1976 году. Зрительный зал трансформируется так, что может окружать сцену с трех сторон.

[263] Зрительный зал Фестивального театра в Чичестере

Шестиугольное в плане здание чичестерского театра, открывшегося в 1962 году под руководством Лоуренса Оливье, имеет первый в Англии зрительный зал с трехсторонней рассадкой на 1394 человека. Максимальное расстояние между креслом и сценой составляет двадцать метров. Многие летние постановки Фестивального театра повторялись в Лондоне.

Свой круговой театр – вашингтонская «Арена» – появился и в США, где наряду с ним возникло множество площадок, на которых идут экспериментальные постановки, выпускаемые театрами офф- и офф-офф-Бродвея в ответ на растущую коммерциализацию театрального мейнстрима.

Из известных американских драматургов первых послевоенных десятилетий нужно назвать Эдварда Олби, автора пьесы Кто боится Вирджинии Вулф? [264], Сэма Шепарда, плодовитого автора, впервые добившегося успеха на внебродвейских площадках, и Дэвида Мэмета, чьи ранние пьесы, перед тем как попасть на нью-йоркскую сцену, шли в Чикаго [266].

[264] Ута Хаген, Джордж Гриззард и Артур Хилл в постановке пьесы Эдварда Олби Кто боится Вирджинии Вулф? Нью-Йорк. 1962

Через два года после нью-йоркской премьеры эта пьеса была поставлена в Лондоне в 1964 году. Главную роль также исполнила Ута Хаген.

[265] Актеры труппы Negro Ensemble Company Джеффри Юинг и Стивен Э. Джонс в сцене спектакля Солдатская драма по пьесе Чарльза Фуллера. Эдинбург. 1984

Эта пьеса, события которой разворачиваются в воинской части для чернокожих на юге США, получила множество наград, в том числе премию «Оби» и Пулитцеровскую премию за 1982 год. В 1984 году труппа представила свой спектакль на Эдинбургском театральном фестивале.

Среди старых театров за пределами Лондона, продолжающих выпускать качественные постановки и тем самым поддерживающих инициированное Францией движение децентрализации, выделяется «Ситизенс-Театр» в Глазго, где под руководством Джайлза Хавергала ставятся авангардные спектакли не только по современным, но и по классическим пьесам. Региональным театрам крупнейших городов США тоже удалось ослабить позиции лидера – Нью-Йорка.

Событием, оказавшим глубокое воздействие на театральную жизнь в Англии, стала отмена многовековой цензуры, которой удалось добиться в 1968 году ценой долгой и упорной борьбы. Предоставленная драматургам свобода говорить на самые спорные темы была воспринята с энтузиазмом и немедленно выразилась в широком употреблении на сцене обсценной лексики и всевозможных кощунств, в обнажении и даже в изображении актов содомии, как в Римлянах в Британии Говарда Брентона.

В 1960–1970-е годы заявило о себе новое поколение драматургов. Некоторые из них, такие как Эдвард Бонд и Дэвид Хэр, напрямую обращаются к социальным и политическим проблемам, другие, как Алан Беннетт и Майкл Фрейн, пишут современные комедии нравов, тогда как третьи, такие как Питер Шеффер и Том Стоппард, с остроумием и виртуозностью обыгрывают интеллектуальные и культурные темы. Их пьесы исполняют превосходные актеры: Хелен Миррен, Гленда Джексон [267], Джуди Денч, Дайана Ригг [268], Том Кортни, Иэн Холм, Иэн Маккеллен и многие другие.