Краткая история театра

Театр послевоенной Франции находился под сильным воздействием сочинений философа-экзистенциалиста Сартра и драматурга Ануя, многие пьесы которого обрели почитателей по всей Европе и в США. Но главным произведением 1950-х годов стала драма Сэмюэла Беккета В ожидании Годо [256]. Изначально написанная по-французски, она живо передавала одержимость людей той эпохи проблемой человеческой изоляции. Духом времени были проникнуты и два других ярких явления, театр абсурда и театр жестокости, оба зародившиеся во Франции. Театр абсурда, которому положил начало спектакль 1896 года по фарсу Альфреда Жарри Король Убю [258], исходил из предпосылки, что жизнь алогична, а язык как средство общения несостоятелен, и потому человеку остается лишь одно прибежище – смех, что и показано в пьесах Ионеско Лысая певица и Стулья. Что же касается театра жестокости, берущего исток в сочинениях умершего в безумии Антонена Арто, то его целью было вернуть человека путем освобождения его сознания от оков разума и морали к примитивному состоянию ожесточенности и грубой силы. В Англии эта идея, давно уже войдя в моду на континенте, получила развитие благодаря спектаклю, поставленному Питером Бруком в 1964 году в «Олдвиче», лондонском доме его стратфордской компании, по пьесе немецкого драматурга Петера Вайса Преследование и убийство Жана-Поля Марата, представленное актерской труппой госпиталя в Шарантоне под руководством маркиза де Сада. Влияние этой эпохальной постановки, вошедшей в историю как Марат/Сад, сказалось в нескольких пьесах (в частности, в Спасенном Эдварда Бонда, где младенца забивают камнями в коляске), которые вызвали возмущение, схожее с тем, что некогда было спровоцировано драмами Ибсена, – и столь же тщетное.

Вскоре возникло новое брожение идей, вылившееся в строительство целого ряда театров под открытым небом, подобных елизаветинским: для примера назовем лондонские театры «Мермейд» и «Барбикан», приютивший Королевскую Шекспировскую компанию, а также чичестерский [263] и стратфордский (Онтарио) Фестивальные театры. Вернулись даже театры с еще более примитивным, круговым (theatre-in-the-round) устройством зрительного зала. К последним относятся «Театр Виктории» в Сток-он-Тренте, где много ставили плодовитого драматурга Алана Эйкборна, а также имеющий более сложную конструкцию театр «Royal Exchange» в Манчестере [262], представляющий собой «модуль из прозрачного стекла, покоящийся на четырех опорах».

[257] Сцена спектакля Королевской Шекспировской компании по комедии Сон в летнюю ночь в постановке Питера Брука. 1970

Этот спектакль, впервые представленный в Стратфорде-на-Эйвоне в 1970 году, затем показанный в Лондоне и США, а в 1971 году объехавший мир с гастрольным турне, открыл новый подход к драматургии Шекспира. В нем переплелись цирковые причуды, элементы кукольного театра и мюзик-холла. Актеры ходили на ходулях и висели на трапециях. Отбросив заботу о натурализме, режиссер создал насквозь искусственный мир, усмотрев в акробатике эквивалент волшебства елизаветинского театра и при этом оставшись верным поэтической правде оригинала.

[258] Театр абсурда. Эскиз Дэвида Хокни к постановке Короля Убю Альфреда Жарри. 1966

«Наука о воображаемых решениях», названная Жарри патафизикой, послужила одной из отправных точек театра абсурда. В 1966 году на сцене лондонского театра «Роял Корт» знаменитый фарс Король Убю, впервые поставленный в Париже в 1896-м, получил новое воплощение (режиссер Иэн Катбертсон представил пьесу Жарри в собственном переводе). Декорации и костюмы, созданные для этого спектакля Дэвидом Хокни, перенесли гротескный образ Папаши Убю в пространство поп-арта.

[259] Адам и Ева в момент Творения. Сцена спектакля Рождество, входящего в трилогию Мистерии, поставленную Биллом Брайденом и его труппой на сцене театра «Коттесло». Лондон. 1985

Трилогию Мистерии составили спектакли Страсти (1977), Рождество (1980) и Страшный суд (1985) – адаптации средневековых мистериальных пьес, осуществленные драматургом Тони Харрисоном, режиссером Биллом Брайденом и труппой актеров. Сценографию разработал Уильям Дадли, музыку написал и исполнил Джон Тамс с ансамблем Home Service Band. Действо разворачивалось прямо в зрительном зале, среди публики, отражая стремление современных режиссеров уйти от локализации спектакля на сцене и размыть границу между его участниками и зрителями.