Креатив(ь)!

Попробуйте прямо сейчас нарисовать лицо вашего знакомого. Если до этого дня вы не занимались в художественной школе, то – пять вам лет или пятьдесят – у вас, скорее всего, получится тот самый рисунок с точками и кружочками. В BHSAD (Британской высшей школе дизайна) на первом уроке дают задание: сначала нужно нарисовать своего соседа так, как получится, затем преподаватель быстро проходит по рядам, и на чистый листок, лежащий перед каждым учеником, выливает, не жалея, хорошую порцию краски, размазывая ее, превращая, казалось бы, в бесформенное пятно. После этого, учитель просит каждого студента взглянуть на свое пятно и попытаться увидеть в нем определенную форму: черты лица или фигуры своего соседа. Не получается? – Нужно всмотреться пристальнее (в детстве получалось). Прим. Важно, чтобы вы смотрели не только на пятно, но и наблюдали за реальным человеком в комнате (фотография не подойдет), ища сходство. Может, его движение будет похоже на часть пятна или волосы. А теперь нарисуйте (или, в данном случае, правильнее сказать, напишите) портрет того же самого соседа еще раз, используя пятно как основу и добавляя лишь небольшие штрихи. Вы удивитесь, но все студенты, кто вовсе не умел рисовать (как они считали), смогли превратить пятно в весьма неплохие портреты. И самое интересное, что во второй части задания многим удалось достичь определенного сходства с моделью. После того как к механике рисунка присоединилось воображение, изображения стали интересными, их захотелось рассматривать (в отличие от рисунка номер 1).

Пример рисунка портрета из пятна. Рисунок автора – справа. Слева – фотография модели (фотография сделана автором)

Так наше воображение помогло нам стать на минуту художником-экспрессионистом.

Что вы здесь видите?

Попрактикуйте рисунки из пятен. Это необязательно должен быть портрет. Вспомните, мы уже так делали когда-то, разглядывая облака на небе и представляя животных, птиц, фантастических существ.

Сделайте 10–20 рисунков из пятен. Просто налейте краску, размажьте ее, отпечатайте, согнув листок с краской пополам… Кстати, если у вас есть дети – поиграйте с ними, им точно понравится. Вы можете сделать цветные копии одного пятна, а потом начать работать с этими копиями, независимо друг от друга. Каждый дорисует то, что подскажет его воображение. Будет весело поделиться результатами.

Вам может понравиться и другое упражнение: «Я – художник, я так вижу».

Попросите коллегу распечатать фотографии картин художников-абстракционистов, которые вы не видели раньше. Пусть часть картины будет вам видна, а другая часть закрыта чистым листком. Дорисуйте в той же цветовой гамме, максимально подражая художнику.

Рисунок автора сверху. Снизу фрагмент абстракции – фотография автора

В следующий раз, когда будете в картинной галерее, обратите внимание на то, насколько более понятна вам стала абстракция. Я всегда себя проверяю: сначала пытаюсь всмотреться и понять, что хотел сказать автор своим произведением, и лишь потом читаю надпись под картиной. Так проводить время в галерее значительно интереснее!

Если говорить о живописи, то именно абстракция и великие художники ХХ века – источник для развития нашего воображения. С развитием фотографии точность копирования реальности перестала быть мерилом качества произведения искусства. Более того, художники принципиально ушли от копирования, стали искать иной способ передачи эмоций, чувств, концепций. Одни экспериментировали с формой, другие – с цветом. Например, Марк Ротко, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, полагал, что цвет и размер цветового пятна имеют в живописи первоочередное значение. Он называл это colour value. В 1936 году Ротко начал писать книгу о сходных принципах детского рисунка и работ современных ему художников. Он считал, что модернист, как ребенок, должен в идеальной и оптимальной работе выразить внутреннее ощущение формы без вмешательства разума. Это физический и эмоциональный, а не интеллектуальный опыт. К началу 1950-х годов Ротко создал серию картин, состоящих из нескольких цветовых плоскостей. Сам художник формулировал свою задачу как «простое выражение сложной мысли». Сочетание цветов и пропорций цветовых пятен в этих картинах создают то или иное настроение, передают страх, грусть, радость, одиночество и другие чувства и состояния. А что чувствуете вы, смотря на картину ниже? Какое настроение или послание передает автор?

Mark Rothko No.16 (Red, Brown and Black), 1958. Oil on canvas. MoMA, New York (фотография автора)

Mark Rothko No.5/No.22 1949–1950. Oil on canvas. MOMA (фотография автора)