Крупные формы. История популярной музыки в семи жанрах

Так что же случилось с ритм-энд-блюзом? Этим вопросом музыканты и слушатели задавались с тех самых пор – и внутри лейбла Motown, и далеко за его пределами. В конечном счете оказалось, что жанр пережил “соул-восстание”, а также многие другие последующие восстания. История R&B после золотого века – это история потрепанного в боях, не слишком уверенного в себе жанра, постоянно рефлексирующего на тему своих взаимоотношений с мейнстримом, а также своей истории. С 1960-х годов R&B-певцы находились в самом центре американской популярной музыки: от Стиви Уандера через Майкла Джексона к Бейонсе. Но в каждом десятилетии звучали и утверждения, что жанр мертв, или умирает прямо сейчас, или заслуживает смерти. Начиная с 1980-х все больше R&B-артистов стали клясться, что они совсем не похожи на тех, других R&B-артистов, или что они не только R&B-артисты, или что их музыка вообще не является R&B. Это неопределенное отношение к жанру, наверное, было как-то связано с его стойкой репутацией “черной” музыки, возможно, самой черной из всех возможных музык. В 2000-е, будучи музыкальным критиком на полной ставке, я заметил, что хип-хоп-концерты в Нью-Йорке привлекают расово смешанную аудиторию. Едва ли не любой набирающий популярность рэпер мог похвастаться тем, что его слушает довольно широкий контингент молодых хипстеров, многие из которых были белыми, латиноамериканцами или имели азиатское происхождение (самим этим юным знатокам наверняка нравилось осознавать, что они слушают музыку слишком бескомпромиссную и труднодоступную для мейнстримной белой публики). По контрасту, на R&B-концертах зрители обычно были старше и в основном – иногда практически полностью – афроамериканцами. В самом деле, долговечность жанра отчасти свидетельствует о неослабевающей актуальности расового вопроса в США и о все еще существующей сегрегации в меломанских сообществах и в обществе в целом. В начале 1980-х Billboard зафиксировал эту реальность, придумав для хит-парада соула провокационное новое название: “Черные синглы”. Журнал продолжал вести летопись самых популярных “черных” записей страны до 1990 года, когда редакция после более чем двадцатилетнего перерыва наконец вернулась к прежнему обозначению этого вида музыки – к термину, который, как и традиция, которую он описывал, по-прежнему не вышел из моды: ритм-энд-блюз.

Расовая музыка

Сегодняшние слушатели R&B наверняка не тратят время на размышление о самой этой аббревиатуре – она звучит как название известного бренда типа AT&T, ESPN или KFC, которое давным-давно не означает ничего конкретного. Но были времена, когда словосочетание “ритм-энд-блюз” было более или менее точным описанием определенной музыкальной формулы. Оно появилось в 1940-е как зонтичный термин для обозначения популярных, часто танцевальных записей, создававшихся темнокожими музыкантами. Одним из пионеров ритм-энд-блюза был Луи Джордан, музыкант, работавший в энергичном стиле джамп-блюз – на фоне его записей старые биг-бэнды звучали пафосно, чопорно и совершенно неактуально. Billboard публиковал чарты самых популярных записей из “негритянских районов” с 1942 года – сначала под заголовком “Гарлемский хит-парад”, а затем под заголовком “Расовая музыка”. Но летом 1949-го журнал стал использовать название “ритм-энд-блюз”, и это решение помогло термину войти в обиход (в том же номере переименован оказался и чарт фолк-музыки – ему придумали такое же зонтичное обозначение: “Кантри-энд-вестерн”). В 1950-е музыка, попадавшая в R&B-чарт, была очень разнообразной – в нем фигурировали исполнители, которых сегодня почти невозможно классифицировать. Среди подобных новаторов была, к примеру, Дина Вашингтон, джазовая певица, придумавшая сразу несколько хитрых способов акцентировать в своей музыке бит. Или Бо Дидли: жесткое звучание его электрогитары кодифицировало звук, к которому с тех самых пор продолжают возвращаться рок-н-ролл-группы.