Культурология. История мировой культуры и религии

Художественная жизнь общества теперь определялась не только церковным диктатом и модой придворных кругов. Изменение социальной структуры повлекло за собой изменение восприятия искусства в обществе: возникают новые социальные слои состоятельных и образованных людей, способных самостоятельно оценивать произведения искусства, ориентируясь только на требование вкуса.

Важнейшим достижением культуры XIX в. является появление искусства фотографии и дизайна. Развитие фотографии привело к пересмотру художественных принципов графики, живописи, скульптуры, соединило художественность и документальность, что не достижимо в других видах искусства. Основу дизайну положила Международная промышленная выставка в Лондоне в 1850 г., оформление которой ознаменовало сближение искусства и техники и положило начало новому виду творчества.

Европа становилась индустриальной цивилизацией, в которой все большее распространение получало новаторство, где художественные стили не последовательно сменяли друг друга, а существовали параллельно, дополняя дуг друга.

6.2. Основные художественные стили XIX в.

Развитие искусства в XIX в. характеризуется переплетением различных стилей – разных вариантов классицизма, романтизма, реализма – в первой половине века, активные поиски новых художественных стилей – во второй половине. Одни стилевые направления сочетались и дополняли друг друга, другие находились в отношениях антагонизма.

Классицизм, зародившийся в XVII в. в художественной культуре Франции и развивавшийся на протяжении XVIII в. как общеевропейский стиль неоклассицизм, продолжает существовать и в первой трети XIX в. Одной из важнейших черт этого стиля по-прежнему оставалось обращение к формам античного искусства, как к эстетическому и этическому эталону.

Интернациональным центром европейского неоклассицизма XVIII – начала XIX вв. становится Рим, где в основном господствовали традиции академизма со свойственным им сочетанием благородства форм и холодной идеализации. Академическая живопись возникла в период развития в Европе академий художеств. Взяв за основу классическое античное наследие, эти академии сформулировали эстетическую концепцию классицизма, постепенно превратив ее в догму, в систему канонов, отклонение от которых не допускалось. Именно в академиях была создана система художественного образования, обязательными элементами которого стали рисунок, анатомия, композиция. Постепенно академии становились оплотом консерватизма в искусстве. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства античного мира и Возрождения. Общепризнанным лидером европейского академизма XIX в. считается Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780–1867) («Одалиска и рабыня», «Апофеоз Гомера»), а также итальянский скульптор Антонио Канова (1757–1822) и датчанин Бертель Торвальдсен (1770–1844).

В области музыки классицизм на рубеже XVIII–XIX вв. обрел новые формы, служившие революционным идеалам и рассчитанные на массовую аудиторию. Например, опера «Триумф республики, или Лагерь при Гранпре» Франсуа-Жозефа Госсека (1734–1829) или «Походная песня» Этьенна-Николя Мегюля (1763–1817). Яркие образцы «оперы спасения» – жанра, возникшего в период Французской революции, для которого характерна идея борьбы с тиранией и благополучная развязка – «спасение»: «Лодоиска», «Два дня», «Медея» Луиджи Керубини (1760–1842). Кульминационное выражение эти идеалы нашли в опере «Фиделио» Людвига ван Бетховена (1770–1827).

Завершающим этапом эпохи классицизма является архитектурный стиль ампир, имперский стиль (с фр. empire – империя), получивший широкое распространение в странах Европы и развивавшийся в течение первых 30-ти лет XIX в. Как и классицизм, ампир ориентировался на античность, причем основное внимание переносил на архаическую Грецию и императорский Рим. Этот стиль воплощал величие, воинскую силу, мощь государства. Для построек были характерны парадность и торжественность композиций, наличие различных классических деталей – пилястров, лепных карнизов, высоких колонн, репродукции монументов времен античности.