Читаем Квартет Я. Как создавался самый смешной театр страны полностью

Помню, тогда была популярнейшая передача, которую вел Иван Демидов. Он работал сначала осветителем в программе «Взгляд», а потом из осветителей дошел до того, что у него появилась своя передача «Музобоз». «Утренней почты» тогда уже не было, Ваня, по сути, заменил «Утреннюю почту» своим «Музобозом». Только его программа была еще и молодежной, модной. Ваня делал обзор клипов и музыкальных новинок, причем не только отечественных, но и зарубежных, что было тогда чем-то невиданным, у него появлялись музыканты, которые до того не могли попасть на телевидение из-за цензуры. Например, в «Музобозе» показывали «АукцЫон», «Алису», «Кино», «Аквариум». Показывали там и новую попсу, которая тоже сильно отличалась от привычной советской эстрады, популярную и очень в то время модную группу «Кар-Мэн», Богдана Титомира, группу «Технология», Лику Стар, «Лицей» и многих других. Попав к нему в программу, можно было проснуться знаменитым.

И вот мы пришли к Ване Демидову, и Саша Тиханович говорит: «Привет, Иван. Я из Белоруссии, и у нас есть клип. А вот молодой режиссер Саша Демидов. Можно ли как-то этот клип показать?» Ваня Демидов взял мой клип, в котором снялся почти весь наш курс, и им завершился один из выпусков «Музобоза», но знаменитым я не проснулся.

Однажды мы дозвонились Игорю Талькову. Это был известный в то время автор и исполнитель, трагически потом погибший. Тогда он собирал огромные залы – например, концертный зал «Россия». И после нашего звонка, по сути, с улицы, Тальков пригласил нас с Олегом поговорить и предложил написать сценарий на песню «Я вернусь».

Мы пришли к Игорю на концерт, посмотреть, как он выступает. Времена были бандитские, и у Игоря был здоровенный охранник, который носил его гитару. У Игоря была крутая иностранная машина, чуть ли не ручной сборки. Но когда я приехал к нему домой на Кантемировскую, оказалось, что он живет в маленькой двухкомнатной квартирке. В кроватке спал его сын, тут же ходила его жена. Игорь сказал: «Вот, живу в таких условиях. В туалете сижу и пишу песни, чтобы не шуметь – у меня ребенок маленький». Еще у него висела боксерская груша с портретом Ленина. Он ненавидел Ленина, ненавидел коммунистов, это была для него больная тема, отраженная во многих его песнях.

После опытов с Сашей Тихановичем мы с Олегом Павловым почувствовали уверенность в своих силах. У Олега мама работала в «Москонцерте», она дала нам записную книжку с номерами всех артистов. Мы обзванивали всех подряд и предлагали снять клип. Иногда мы звонили из дома Олега, а иногда – из телефонного автомата на четвертом этаже ГИТИСа.

Я сидел в своей 310‐й комнате один и писал сценарий, непрерывно слушая эту песню. Я придумал клип о том, как он идет в каких-то переулках и поет, а к нему присоединяется один человек, другой, третий, потом – его группа. А параллельным монтажом мы хотели дать хронику – как расстреливают белогвардейских офицеров, кадры Гражданской войны, революции…

Репетиционная база у Талькова была во Дворце молодежи. Мы пришли туда с Олегом Павловым. Я страшно стеснялся, но начал читать свой сценарий перед Игорем и его группой. Откуда-то появилась наглость и уверенность, и всей группе сценарий очень понравился. Олег Штром, с которым мы познакомились на фильме «Пять похищенных монахов», должен был быть оператором. Мы с ним нашли натуру – какие-то проходные дворы в районе Арбата, в районе Калининского проспекта. Но до подбора документальной хроники и до съемок дело не дошло. Мы позвонили Игорю, сказали, что все готово и пора приступать к съемкам, нужно говорить о финансировании. А Игорь был человек достаточно резкий, от него веяло, во‐первых, настоящим мужчиной, во‐вторых, какая-то печать смерти на нем была, какая-то боль, какой-то надрыв в глазах, тоска. Тяжелый был человек, и общался он всегда на дистанции. Он отправил нас к своему директору, а директор предложил сначала снять клип, а потом уже они бы нам заплатили. Ну, понятно, что у нас с Олегом не было еще такого количества заказов, чтобы открыть свое дело, иметь прибыль, которую мы могли бы вкладывать в производство. Мы только начинали этот бизнес, который так ни к чему и не привел в результате. Я возмутился:

– Как же так? Была же договоренность с Игорем, что он профинансирует это все?

– Нет.

Сразу по окончании института Андроник канул в Лету. Гайля Мурашкайте уехала в Прибалтику. Марина Дыбкеева уехала в Монголию. Мы потеряли нашего однокурсника Петю Изотова. Светлана Кара вышла замуж и уехала в Англию. Олег Павлов до сих пор работает на телевидении.

Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Кино

Вуди Аллен. Комик с грустной душой
Вуди Аллен. Комик с грустной душой

«Я не хочу стать бессмертным благодаря своим фильмам. Я хочу стать им, не умирая!» Вуди АлленВуди Аллен знаком каждому, кто любит независимый кинематограф. Остроумные, ироничные, сатиричные — его фильмы имеют свой собственный уникальный стиль, который не поддается копированию и моментально узнается. ЭННИ ХОЛЛ, МАНХЭТТЕН, ЛЮБОВЬ И СМЕРТЬ, ПОЛНОЧЬ В ПАРИЖЕ, МАТЧ ПОИНТ — вот лишь немногие и самые популярные картины режиссера, отмеченные критиками и награжденные самыми престижными наградами, включая три Золотых Глобуса, четыре Оскара и десять британских премий BAFTA! Вклад Вуди Аллена в развитие кинематографа не раз отмечался мировым сообществом — режиссер является обладателем «Золотого глобуса», «Золотого льва», премии от Режиссерской гильдии США, премии принца Астурийского, а также «Пальмовой ветви пальмовых ветвей» — редкой награды, которая до этого вручалась лишь Ингмару Бергману.Эта книга — дань уважения мастеру, написанная в честь пятидесятилетия творческой жизни режиссера и опубликованная в честь его восьмидесятилетия. Автору удалось собрать более 100 интервью разной степени давности и 250 архивных снимков со съемок и личных фотографий режиссера, пообщаться со всеми друзьями и родственниками и разбавить это комментариями самого Аллена — в результате получилась уникальная иллюстрированная биография режиссера, которая не оставит вас равнодушным!Электронное издание книги не содержит иллюстрации.

Том Шон

Кино
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм

В далеком 1968 году фильм «Космическая Одиссея 2001 года», снятый молодым и никому не известным режиссером Стэнли Кубриком, был достаточно прохладно встречен критиками. Они сходились на том, что фильму не хватает сильного главного героя, вокруг которого шло бы повествование, и диалогов, а самые авторитетные критики вовсе сочли его непонятным и неинтересным. Несмотря на это, зрители выстроились в очередь перед кинотеатрами, и спустя несколько лет фильм заслужил статус классики жанра, на которую впоследствии равнялись такие режиссеры как Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Ридли Скотт и Джеймс Кэмерон.Эта книга – дань уважения фильму, который сегодня считается лучшим научно-фантастическим фильмом в истории Голливуда по версии Американского института кино, и его создателям – режиссеру Стэнли Кубрику и писателю Артуру Кларку. Автору удалось поговорить со всеми сопричастными к фильму и рассказать новую, неизвестную историю создания фильма – как в голову создателям пришла идея экранизации, с какими сложностями они столкнулись, как создавали спецэффекты и на что надеялись. Отличный подарок всем поклонникам фильма!

Майкл Бенсон

Кино / Прочее

Похожие книги

100 рассказов о стыковке
100 рассказов о стыковке

Книга рассказывает о жизни и деятельности ее автора в космонавтике, о многих событиях, с которыми он, его товарищи и коллеги оказались связанными.В. С. Сыромятников — известный в мире конструктор механизмов и инженерных систем для космических аппаратов. Начал работать в КБ С. П. Королева, основоположника практической космонавтики, за полтора года до запуска первого спутника. Принимал активное участие во многих отечественных и международных проектах. Личный опыт и взаимодействие с главными героями описываемых событий, а также профессиональное знакомство с опубликованными и неопубликованными материалами дали ему возможность на документальной основе и в то же время нестандартно и эмоционально рассказать о развитии отечественной космонавтики и американской астронавтики с первых практических шагов до последнего времени.Часть 1 охватывает два первых десятилетия освоения космоса, от середины 50–х до 1975 года.Книга иллюстрирована фотографиями из коллекции автора и других частных коллекций.Для широких кругов читателей.

Владимир Сергеевич Сыромятников

Биографии и Мемуары