Поэтому единственный выход — развивать свой вкус и понимание фотографии настолько, чтобы не полагаться больше на чужое мнение. Хотя критика всегда позитивна: она заставляет лишний раз проверить свою позицию.
В творческой жизни фотографа может наступить такой момент, когда он больше не зависит от оценок коллег или даже специалистов. Я вам желаю дожить до такого счастливого периода. Стремление всем понравиться — это ложная и легко достижимая задача. Художник не должен нравиться всем.
«Если вы хотите доставить удовольствие другим, надо сначала доставить удовольствие самому себе», — говорит А. Картье-Брессон (50). Но как же это трудно — понравиться самому себе, если относиться к фотографии серьезно, если постоянно сравнивать свои работы с тем богатством, которое накопило фотографическое искусство.
2. От ломографии к цифрографии (с. 24)
С появлением на нашем рынке лет двадцать назад компактных автоматических камер возникла новая область люби- тельской фотографии — ломография, названная так по имени советского аппарата «Ломо», продававшегося в основном за границу. Ломография — увлечение сотен тысяч людей, среди них проводятся конкурсы, для них издаются журналы.
Пленку можно не жалеть, половинный формат рассчитан на 72 кадра. Снимать полагается из кармана, с руки, с колена, с живота, с любой части тела, держа камеру одной рукой и направляя ее куда угодно. Что получится на пленке, конечно же, предугадать невозможно. И в этом вся прелесть метода.
Вот четыре из десяти правил ломографии: «не думай», «действуй быстро», «снимай "с бедра"», «забудь о прави-
лах».
А вот самое главное: «Целью ломографии является изучение и документирование поверхности Земли путем ломо-
графирования моментов ее жизни... Ломографы — это люди, которые каждый день используют свою ломокамеру, щел- кают миллионы сумасшедших, ярких, резких и размытых, забавных и отвратительных снимков по всему миру»*.
Свой творческий продукт ломографы называют «ломостеной». Причем, отдельная фотография — это уже не про- дукт, а всего-лишь пятнышко в этой мозаике.
Хотя сами ломографы считают свою деятельность искусством, конечно, это не более, чем игра. Надо думать, в XXI веке в эту игру будут играть уже миллионы людей. На смену пленочному (и постоянно ломающемуся «Ломо») пришли сотни дешевых цифровых
* Сайт «Ломографического Посольства в России»:
камер, которые можно всегда иметь при себе в кармане или сумочке. Уже есть телефоны с фотокамерой, скоро появятся снимающие авторучка или очки. Ло- мография обязательно станет цифрографией.
Огромное зеркало зримой реальности разбивается на тысячи осколков. И в каждом из них свой кусочек жизни: вот чья-то нога под столом, а вот случайно пойманное выражение лица. Главное — застать врасплох, подсмотреть.
Сьюзен Зонтаг в своем эссе о фотографии сравнивает такое фотографи- рование с коллекционированием мира. Это развлечение носит черты агрессив- ности, присвоения. Фотографирование людей без их согласия — это, все-таки, насилие над ними.
Любительская, туристская, семейная фотография не предполагает иссле- дования жизни, приобретения новых знаний о ней. Это всего-навсего еще один сувенир-картинка в коллекции. То же самое относится и к ломографии.
607
Такой фотограф похож на рыболова-любителя, который ничего про рыбную ловлю не знает и ловит рыбу по- своему. Он забрасывает крючок в воду и тут же его вытаскивает. Чаще всего на крючке ничего нет, но может попасться коряга или старый ботинок.
Сможет ли наш фотолов хоть раз в жизни поймать золотую фоторыбку?
Почему бы и нет, теоретически сможет, если ему очень повезет. Только нужно сразу его предупредить: от этой рыбки наверняка не будет исходить золотое сияние, да и выглядеть она может как протухший рыбий трупик с выклеван- ными глазами. И не скажет она: «Чего хочешь, старик, выставку в Париже или альбом в Москве?».
Главная трудность фотолова — не поймать даже, а понять, что же у него на крючке. Скорее всего, разрешить эту задача ему не по силам.
Если же говорить о настоящей фотографии, необходимо отметить следующее. Снимать на улице «скрытой каме- рой» очень трудно. Но в каких-то случаях вполне возможно снимать «с живота» и даже камерой, висящей на плече. Что самое интересное — результат будет почти таким же, то есть количество удачных кадров значительно не изменится. И это объяснимо.
Фотограф поднял камеру к глазу — дальше события могут развиваться по двум сценариям. Или спустить затвор сразу же, хотя, возможно, момент не созрел и снимать бессмысленно (но уж очень неудобно стоять на улице с подня- тым аппаратом). Или же все-таки стоять и терпеливо ждать, когда момент окончательно созреет.
|
ить!