Читаем Led Zeppelin. Самая полная биография полностью

Так Led Zeppelin закончили работу над новым альбомом. Он стал четвертым за два с половиной года. Поразительная продуктивность, учитывая бесконечные, изматывающие гастроли, препятствующие студийной работе. Но в этот раз пластинка получилась особенной, и все в группе это понимали. Они работали неспешно и дружно, в условиях, близких к идеалу. Материала было более чем достаточно, а потому было решено сократить число песен с четырнадцати до восьми, из-за чего пластинка стала только богаче. Семь крепких хитов и, кажется, один шедевр. Что может быть лучше?

Каким будет название? Led Zeppelin IV? Конечно, нет. Джимми понимал, что такое название даст журналистам еще один повод продолжить свои безжалостные выпады в сторону группы. Нет уж, если мнение Джимми что-то да значило, а мнение Джимми всегда было самым значимым, то название пластинки должно переиграть критиков и горлопанов в их собственной игре.

И он придумал отличное название.

Пусть он вообще никак не называется.

[3]

Проясним ситуацию. На название альбома мог намекать хоть какой-то текст на обложке. Но никаких записей там не было.

На обложке красовался только морщинистый старичок в шляпе-котелке, сгорбившийся под тяжестью большой вязанки хвороста. Этот персонаж словно сошел со страниц романа Марселя Паньоля[83]. Роберт откопал картину с этим старичком в «пыльном комиссионном магазине» Рединга во время одной из поездок в Хедли-Грейндж вместе с Джимми. Пейдж полюбил антикварные магазины. Он стал страстным коллекционером декоративно-прикладного искусства XX века, отлично разбираясь в ар-деко, ар-нуво, модернизме и бидермайере. Он словно одержимый собирал предметы из фаврильного стекла и керамики. Не было ни одной галереи, в которую не ступала бы нога Джимми. В магазинах всего мира, продающих подержанные безделушки, он находил редкие жемчужины и настоящие сокровища. Но та комиссионка… Она была настоящей помойкой, в которой уже Роберт нашел неограненный алмаз.

Действительно, а почему бы не поместить эту картину на обложку, дав этим критиканам и экспертам пищу для размышлений? Работа прекрасно смотрелась на стене с ободранными обоями. На ее обороте оказалась фотография высотного здания в Мидлендсе. По словам Джимми, контраст двух изображений символизировал «разрушение старого и строительство нового». Но никто не собирался ничего объяснять. Любые разъяснения «привели бы к разочарованию на уровне вашего личного восприятия».

Джимми захватила эта идея. Пусть на обложке не будет названия группы, а лишь символ, обозначающий их имена (эту дерзкую затею спустя двадцать лет вновь воплотил в жизнь Принс). Никакой информации о студии звукозаписи, никаких выходных данных. Ничего. Вот это будет загадочно и странно. Такая перспектива забавляла Led Zeppelin. Однако они понимали, что у «Atlantic Records» возникнут трудности с продвижением такой пластинки. «Смелый ход», как выразился их коллега-музыкант, или профессиональное самоубийство?

А чем же украсить разворот? Очередной интригой и уловкой? Здесь разместился загадочный рисунок, выполненный карандашом и золотой краской. Он назывался «Вид в полумраке или в переменном свете». На нем изображен печальный человек в капюшоне с лампой в руках. Он стоит на вершине горы и смотрит вниз на фигуру молодого человека, который взывает к нему в мольбе.

Предположительно, это рисунок авторства друга Джимми по имени Баррингтон Колби, хотя люди, близкие к группе, подозревают, что это был один из творческих проектов самого Джимми времен учебы в художественном колледже. В любом случае, Джимми признавал, что идея рисунка берет начало от карты Таро «Отшельник». Для Джимми Отшельник был «в целом иллюстрацией искателя, стремящегося к свету истины… Символом мудрости и уверенности в себе».

Себя же группа решила обозначить четырьмя глифами, или рунами, фигурами, которые использовались в письменности до введения латинского алфавита. Каждый музыкант выбрал подходящий себе символ. «Мы хотели показать, что Led Zeppelin популярны благодаря музыке, а не нашему имиджу или именам», – прокомментировал решение Джимми. Он предложил ребятам ознакомиться с «Книгой знаков» Рудольфа Коха, той самой, что несколько месяцев назад ему купила Кэрол Браун.

«Мы решили, что каждый выберет себе метафорический символ, который будет отражать его индивидуальность. Будь то душевное состояние, взгляды, вдохновение или что-то еще», – сказал Роберт.

Плант придумал собственный символ – перо, заключенное в круг. Он утверждал, что выбрал его «из священных символов древней цивилизации Му». Еще школьником Роберт прочитал художественную приключенческую книгу «Затерянный континент Му» полковника Джеймса Черчварда и, по всей видимости, обрел веру в ее существование. У символа было множество толкований. В частности Джимми утверждал, что «он олицетворяет мужество индейских племен». Но в книге Черчварда перо, заключенное в круг, было знаком египетской богини истины и справедливости Маат. Но иногда, перефразируя Фрейда, перо в круге – это просто перо в круге.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Адмирал Советского Союза
Адмирал Советского Союза

Николай Герасимович Кузнецов – адмирал Флота Советского Союза, один из тех, кому мы обязаны победой в Великой Отечественной войне. В 1939 г., по личному указанию Сталина, 34-летний Кузнецов был назначен народным комиссаром ВМФ СССР. Во время войны он входил в Ставку Верховного Главнокомандования, оперативно и энергично руководил флотом. За свои выдающиеся заслуги Н.Г. Кузнецов получил высшее воинское звание на флоте и стал Героем Советского Союза.В своей книге Н.Г. Кузнецов рассказывает о своем боевом пути начиная от Гражданской войны в Испании до окончательного разгрома гитлеровской Германии и поражения милитаристской Японии. Оборона Ханко, Либавы, Таллина, Одессы, Севастополя, Москвы, Ленинграда, Сталинграда, крупнейшие операции флотов на Севере, Балтике и Черном море – все это есть в книге легендарного советского адмирала. Кроме того, он вспоминает о своих встречах с высшими государственными, партийными и военными руководителями СССР, рассказывает о методах и стиле работы И.В. Сталина, Г.К. Жукова и многих других известных деятелей своего времени.Воспоминания впервые выходят в полном виде, ранее они никогда не издавались под одной обложкой.

Николай Герасимович Кузнецов

Биографии и Мемуары
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное