Лекции по искусству. Книга 2

А теперь скажите мне: на фоне этого мира младенец принадлежит этой фигуре? Вы видите или нет? А фигура Марии? Посмотрите, как она вписана. Она нигде не выходит за пределы Анны. Она, как бы вписана в ее фигуру, и если выходит из нее, то, как бы небольшой частью. А младенец уже не вписан. Что скажет по этому поводу? Картина поделена на две части и у нее есть среда. Не все картины имеют среду. Я говорю не об архитектурно-планированной, как у других художников, а о пространственно-воздушной среде. И в этой картине такая среда создана. Леонардо создавал только такие картины — он рисовал на них только такую среду, пока спустя несколько веков такая манера рисовать не появилась вновь, и которую обозначили специфическим словом «сфумато», т. е. воздушная среда, дымка, мягкая дымка, которая окутывает фигуры. И на этой картине мы видим, как через дымку проступают такие нежные прозрачные тени, такая тонкая пластическая моделировка объемов.

Я не могу назвать кого-нибудь, кто бы знал, что это за краски, как это написано и чем это написано. Об этом никому не известно. Никакой анализ ни к каким результатам не привел, поэтому мы пока опускаем этот вопрос. Прошу обратить внимание на то, что в этой картине обозначено два пространства. Вот это пространство называется «земля». Что в него входит: газон, земля, дерево, поросшее травой. А второе — это водное пространство. Точно так же, как и у Джоконды. Пространство, в котором она сидит на кресле — это комната, какое-то помещение, но позади нее есть экран — окно, в котором Леонардо изобразил безводное пространство. Оно кремнистое — один только камень, но я выражусь точнее: это не камень, это — безводность. И то, что это абсолютная безводность, Леонардо подчеркнул. Он подчеркнул его тем, что изобразил за ее спиной идущий, но не работающий римский акведук. Как писал Маяковский: «Как в наши дни дошел водопровод, сработанный еще рабами Рима». И здесь этот водопровод когда-то был, только сейчас его нет. Ушла вода из этого места и все стало безводным. Есть еще один признак того, что когда-то, в этом ландшафте, была вода, т. е. жизнь. Это удивительная деталь, потрясающий символ, который изображает путь. И он тоже начинается за ее спиной. Вот идет дорога, куда-то туда, она извивается и безначально-бесконечна. Очень любимый художниками Возрождения знак «образ пути» — символ, который почему-то не часто используют в работах. Мы можем видеть лишь фрагмент пути. Мы никогда не видим путь целиком, даже здесь мы видим лишь фрагмент пути внутри картины. Здесь, когда-то было все, а теперь ничего здесь нет, просто каменный безводный мир. Посмотрите, как интересно.

И что интересно. «Св. Анна, Мария и Агнец» — подлинник, но миллионы ходят мимо этой картины, и никто не останавливается. Все прут к «Джоконде». А там японцы и светопредставление. Вот такой бронированный шкаф и за ним не видно ничего! И все снимаются на фоне этого шкафа. А чего там в этом ящике никто не знает. Я хочу сказать на ухо, что там находится не подлинник. С этими глупостями давно покончили. Подлинник давно в запаснике и никуда не двигается, а в этом бронированном ящике находится хорошенькая и аккуратненькая копия. А так как из-за ящика не видно — копия там висит или нет, то народ валит валом. А она никому не нужна.

Студенты: А почему не написать, что копия?

Волкова: Зачем?! Вы что хотите, чтобы мы все плакали от разочарования? А зачем это надо? Все стоят на фоне бронированного ящика и фотографируются. Какая вам разница? Вы что, видите, что-нибудь? Это знаки. А эта супероригинальная красота висит в коридоре открытая, без ящика, и люди внимания не обращают. Есть знаковые вещи. Венера Милосская, которая далеко не античность, а поздний эллинизм с заранее отрубленными руками. «Джоконда», которой там нет, и «Черный квадрат» Малевича, которого тоже нет. Три знака, трех цивилизаций. Античной, христианской и индустриальной.

Малевича никогда подлинник не показывают и не покажут. И правильно делают. Там очень хрупкий холст. Я видела. Намазали просто черный квадрат на чем-то белом, и публика радуется. (смех) И все фотографируются. Понять ничего нельзя, ничего не видно, но на память. Это все разные вещи. Одно дело шоу индустрии и совершенно другое Леонардо. И ходят все. Внимания никакого. Так что это такое? У Леонардо во втором томе есть раздел, где изображены эскизы или подходы к работе над «Анна, Марии и Агнец». Очень интересный подход. Это огромный рисунок находится в Британском Музее. Но рисунок этот лишь один из вариантов.

Св. Анна, Мария и Агнец

Леонардо искал варианты для выражения своей мысли. Искусство создает варианты методом приближения. Это вообще-то научный подход. Если мы с вами смотрим в подзорную трубу, то сначала нам надо настроить фокус, чтобы он совпал с глазом. Методом приближения. И Леонардо, делая несколько вариантов одного и того же, искал то, что его бы устроило, о чем он сам и пишет в своих рукописях. Эта часть как раз переведена.