Читаем Лекции по истории культуры (Том 1) полностью

Мистерии возникли под влиянием Востока, прежде всего Египта. Большую роль в них играли представления о спасении души и загробной жизни, то есть те представления, которые были слабо развиты собственно греческой религией. В мистериальные таинства люди посвящались после тщательного очищения от грехов длительного поста и покаяния. Мист не должен был разглашать учение непосвященному. За нарушение молчания он строго наказывался лишением имущества, а иногда и смертью. Поэтому сведений о тайных обрядах почти не сохранилось. Наибольшим почитанием пользовались Элевсинские мистерии в честь Деметры и Персефоны. Они продолжались несколько дней и включали в себя ночное шествие из Афин в Элевсин с факелами и миртовыми венками. На время Элевсинских мистерий объявлялось всегреческое перемирие. Поскольку к мистериям не мог быть допущен человек, совершивший преступление, нарушающий моральные нормы, они сыграли особую роль в повышении нравственности общества.

Праздники и мистерии были синтезом музыки, пения, танца, декламации. Широко использовались эффекты световые и сценические, украшения, маски, переодевания.

* * *

С именем Перикла связан расцвет греческого искусства. Он развернул грандиозное строительство на Акрополе - возвышенной и укрепленной части города. Наряду с другими зданиями зодчими Иктином и Калликратом здесь был возведен Парфенон - храм в честь Афины, девы - покровительницы города прекраснейшее сооружение античного мира. Внутри его находилась прославленная 12-ти метровая статуя богини, сделанная из золота и слоновой кости. Перикл со своей женой Аспазией ввели музыкальные состязания, для которых на одном из склонов Акрополя было построено круглое в плане здание - Одеон. Музыка и декламирование стихов широко вошли в быт Афинян. Послеобеденная пирушка симпосиум - проходила под звуки музыки, пения, чтения стихов. Пирующие, увенчанные цветами, возлежали на низких ложах, пили вино, разбавленное более чем на две трети водой, и развлекались остроумными шутками, играми, интеллектуальной беседой.

В эпоху Перикла обретает свои классические формы греческий театр, появившийся в Афинах в конце VI в. до н.э. Греческая трагедия родилась из весенних празднеств в честь Диониса, в которых принимал участие хор козлов-сатиров, спутников бога вина, исполнявших "трагедию", песню козлов (от "трагос" - козел). Из хора выделился один из участников, и возник диалог первого актера с хором. Затем появился второй и третий актеры, исполнявшие все роли в драматизированных песнопениях. Трагедия нашла своих авторов в лице прославленных драматургов Эсхила, Софокла и Еврипида.

На одном из склонов Акрополя был построен открытый театр, представлявший собой круглую площадку, орхестру, на которой выступали актеры и пел хор, и места для зрителей, полукружиями поднимавшиеся по склону холма. На противоположной от зрителей стороне орхестры была скена - постройка с комнатами для переодевания актеров и хранения театрального реквизита. Театр был рассчитан на то, чтобы на представлении могли присутствовать все афиняне. Чтобы их хорошо было видно с верхних рядов, актеры зрительно "увеличивали себя",обкладываясь под платьем подушками и вставая на котурны - высокие башмаки. Играли они в масках, менявшихся в зависимости от роли. Маски имели раструб на месте рта, что позволяло усилить голос актера. Общий характер трагедий был торжественным и величавым: актеры декламировали медленно и отчетливо, хор пел со спокойным достоинством, неторопливо обходя жертвенник в честь Диониса, стоявший в центре орхестры. Такой же характер имела и музыка для хора, которую, как и текст, сочинял автор.

Исполнение трагедии подчиняется строгим правилам. Она обязательно включает пролог, исполняемый актером, затем хор исполняет вступительную песнь парод, затем следуют эписодии - отдельные акты драмы, и т.д. Трагедия исполнялась не как отдельная пьеса, а в составе тетралогии (четырех драм, включавших три трагедии, написанные на мотивы одного мифа, например мифа об Эдипе, и одной сатировской драмы). Постановка трагедий разных авторов во время какого-либо праздника являлась состязанием, и победитель получал награду, присуждаемую специальным жюри. Так что и здесь соревновательный момент имел место.

Из веселых счастливых песнопений в честь Диониса родилась комедия. В отличие от трагедии, комедия обращалась не к мифам или историческим событиям, а к забавным сюжетам из обыденной жизни. Иногда комедия превращалась в сатиру, в орудие политической борьбы. Лучшим комедиографом был знаменитый Аристофан, нападавший в своих пьесах на многих современников - Сократа, Еврипида, Клеона и др.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн