Читаем Леонардо да Винчи. Архитектура полностью

Тем не менее три смелых идеи, высказанные да Винчи – фасад с гигантским ордером, подчеркнуто выделенная центральная часть триумфальной арки и встроенный фронтон, к которым необходимо отнести также церковный фасад, задуманный в 1515 году (Рис. 30), – не являются веским поводом для зачисления Леонардо в плеяду мастеров нового стиля. Помимо этих эскизов творческое наследие да Винчи включает в себя и другие многочисленные рисунки, которые, напротив, свидетельствуют о привязанности маэстро к архитектурным формам конца кватроченто. Арочный пролет на фасаде палаццо, набросанный около 1513 года, который вполне можно отнести к постройке в Павии (Рис. 58), колонны в форме деревянного столба и балясины, напоминающие башню базилики Сант-Амброджо и тибуриум Санта-Мария-делле-Грацие, сошлись на рисунке 1515 года1. Ритмичное балочное перекрытие, которое Леонардо встретил в верхнем дворе Бельведера, также подверглось значительной трансформации (Рис. 66, 67): пропорции взметнулись в небо, аркаду занимает разделенное колонной окно-бифорий и окулус над ним, а облегченный антаблемент несет балюстраду, декорированную сферами. Романский мотив теряет свою монументальность и приобретает прозрачность, которая придает ему почти венецианский характер, напоминающий работы Браманте, за исключением Лоджетты, построенной в таком же стиле двадцать лет спустя Сансовино.

Весьма знаменательным, пожалуй, является то, что единственный фасад, представленный Леонардо со всеми подробностями на том же листе с вариациями на тему палаццо Каприни, никак не связан с идеями Браманте (Рис. 57). В этом проекте, задуманном в 1506–1507 годах, четыре пары далеко отстоящих друг от друга пилястр делят фасад на три отсека, в которых размещаются окна, дверь и большая лоджия с поставленным над ней аттиком с фронтоном. За исключением этого завершающего элемента, наиболее оригинальной части проекта, фасад здания на рисунке больше напоминает дворцы Северной Италии, слегка оживленные пилястрами и антаблементами.


Рис. 68 Леонардо да Винчи, Дверь с фронтоном, вписанным в другой фронтон, Милан, Амброзианская библиотека, Атлантический кодекс, f. 279 v-a [757v] фрагмент, факсимиле


Рис. 69 Реконструкция двери с фронтонами


Собственный «стиль» Леонардо не выглядит однородным. Скованный архитектурными формами конца XV века, которые служили естественным средством его экспрессивного выражения, он после 1505 года время от времени обращается к художественному языку Браманте и даже создает отдельные оригинальные композиции в духе творений, возникавших в те годы в Риме. В этом смысле, безусловно, происходила определенная эволюция его взглядов, но она не повлекла за собой ни поворота к новому стилю, ни пробуждения подлинного интереса к античным формам: его немногочисленные рисунки в вертикальной проекции не имели отношения к ордерам, его теоретические эскизы базы и капителей, выполненные довольно приблизительно, кажутся порой довольно банальными́. Его безразличие к приему, который постепенно превращался в «систему ордеров», коренным образом отличает Леонардо от своих современников. Эта противоречивая позиция станет более понятной, если мы согласимся с тем, что Леонардо лишь изредка или, точнее, от случая к случаю проявлял интерес к тому, что мы называем «стилем» архитектуры, и, напротив, всего несколькими картинами сумел обновить язык живописи. В архитектуре его увлекали не формальные детали, а вся совокупность ее элементов с их возможным объединением для удовлетворения потребностей человека.

* * *

1. Атлантический кодекс, f. 315 r-b [865r].

2. FIRPO, 1963, pp. 13, 15, где они приведены в большом количестве.

Сара Тальялагамба

Театральная архитектура, празднества и эфемерные убранства Леонардо

Перейти на страницу:

Все книги серии Всеобщая история

Леонардо да Винчи. Архитектура
Леонардо да Винчи. Архитектура

В творческое наследие Леонардо да Винчи входят сотни архитектурных рисунков – в основном эскизов и набросков с редкими примечаниями на полях, в большинстве случаев тесно связанных между собой. Эта часть графического наследия да Винчи отражает разные этапы его концептуальных размышлений и до сих пор вызывает горячие споры среди исследователей истории архитектуры.В предлагаемой книге рассматриваются прямые и опосредованные связи маэстро с его современниками и динамика распространения его архитектурных идей. Авторы надеются, что их исследование внесет свой вклад в четкое определение роли Леонардо на заре Нового времени, оказавшего благотворное влияние на все виды искусства, и представит более полную картину отношений Леонардо с его заказчиками.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Жан Гийом , Сабина Фроммель , Сара Тальялагамба

Скульптура и архитектура / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

Две Москвы. Метафизика столицы
Две Москвы. Метафизика столицы

Рустам Рахматуллин – писатель-эссеист, краевед, многие годы изучающий историю Москвы, – по-новому осмысляет москвоведческие знания. Автор прибегает к неожиданным сопоставлениям и умозаключениям, ведет читателя одновременно по видимой и невидимой столице.Сравнивая ее с Римом, Иерусалимом, Константинополем, а также с Петербургом и другими русскими городами, он видит Москву как чудо проявления Высшего замысла, воплощаемого на протяжении многих веков в событиях истории, в художественных памятниках, в городской топографии, в символическом пространстве городских монастырей и бывших загородных усадеб. Во временах Московского Великого княжества и Русского царства, в петербургскую эпоху и в XX столетии. В деяниях Ивана Калиты и святого митрополита Петра, Ивана III и Ивана Грозного, первопечатника Ивана Федорова и князя Пожарского, Петра I и Екатерины II, зодчих Баженова и Казакова и многих других героев книги.

Рустам Эврикович Рахматуллин

Скульптура и архитектура