Леонардо да Винчи. Архитектура

Рабочий эскиз, хранящийся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, показывает, насколько тщательно готовил Леонардо потрясающие декорации и костюмы к постановке драмы «Даная»⁵, написанной канцлером Бальдассаре Такконе и представленной 31 января 1496 года в Милане в доме Джована Франческо Сансеверино, графа Кайаццо, старшего брата Галеаццо. Драма повествовала о любви Юпитера к Данае, которая в конце представления обращалась в звезду. Поскольку действие пьесы происходило и на земле, и на небе, Леонардо придумал декорации, позволявшие актерам при помощи механических приспособлений, представленных на рабочем эскизе, возноситься вверх в светящихся овальных нишах, в которых персонажи появлялись и внезапно исчезали со сцены. Из дошедших до нас источников мы знаем, что на фоне особого освещения, имитирующего звездное небо, боги спускались с Олимпа и игравшие их актеры, находясь в висячем положении, свободно перемещались благодаря сценической машине с системой блоков и лебедок. Леонардо в примечаниях к эскизу на листах 214 r-h и 214 v-c [571 ii-r] в Атлантическом кодексе дает прямые указания по смене декораций в ходе представления, приводит имена актеров и указывает точное место расположения ложи герцога. Кроме того, ему было нужно рассадить оркестрантов, которым по указанию Такконе следовало оставаться незаметными для зрителей.

Представления, развлечения и диковинки

Леонардо занимался не только сценическими постановками и театральными действами к особо важным случаям, но также любил удивлять и забавлять миланский двор за пределами подмостков своего театра. Он придумывал развлечения, всевозможные диковины, различные виды увеселений вроде басен, розыгрышей, колких шуток, ребусов, походивших на современные головоломки, и прорицаний, которые исполнялись «словно в безумии или бреду, в расстроенном рассудке», как он сам приписал на полях одного из этих сочинений. Его интерес к музыке не ограничивался одним лишь оркестровым сопровождением спектаклей, недаром первые биографы Леонардо часто упоминают о его музыкальных занятиях: товарищ да Винчи математик Лука Пачоли в книге «О божественной пропорции» восхваляет его «музыкальный дар»; Джовио уверяет, что «он прекрасно пел, аккомпанируя себе на лире»; гаддианский аноним пишет, что он был «редким исполнителем игры на лире и стал учителем Атланте Мильоротти», а по словам Вазари, он «попутно занимался музыкой и, как все наделенные изяществом и возвышенные духом натуры, скоро научился играть на лире; помимо этого он божественно пел импровизации». Да Винчи порой брался за изготовление музыкальных инструментов вроде знаменитой серебряной лиры, известной из рассказа того же Вазари, – «в виде лошадиного черепа, вещь новая и необычная, при этом гармония исходила с большой силой и была звонче голоса; этим он превзошел всех музыкантов, сошедшихся туда играть на лире», – с которой он прибыл ко двору Лодовико Сфорца в компании с Аталанте Мильоротти. Леонардо сконструировал волынку с непрерывным наддувом, механический орган [рисунки этих инструментов вошли в Мадридский кодекс II (f. 96r)], двойную флейту (Атлантический кодекс, f. 361 r-a [1106r]), виолу органиста[31] (Атлантический кодекс, f. 218 r-c [586r]), клавесин-альт (Атлантический кодекс, f. 38 r-v [93r]) и механический барабан (Атлантический кодекс, f. 306 v-a [837r]). Музыкальные опыты Леонардо опирались на античные источники и, прежде всего, на частые беседы с музыкантом Франкино Гафури, служившим с 1484 года капельмейстером кафедрального собора Милана, сочинителем «Ангельской песни» и автором трактата «Музыкальная практика». В созданных им инструментах да Винчи добивался нового качества звучания и музыкального исполнения, особенно для инструментального сопровождения пения: с этой особой областью музыки, названной Леонардо «сестрой живописи», связаны его акустические исследования и попытки имитировать человеческий голос без ощутимого отличия в звучании.