Литературная Газета, 6528 (№ 40/2015)

На следующий день показали и «Сон смешного человека» Достоевского. Снова проза, рассказ, перенесённый в драму режиссёром (он же сценограф, хореограф и исполнитель) из Липецка Максимом Дмитроченковым с партнёрами Екатериной Байбородовой и Владимиром Юрьевым (он стал слепым музыкантом).

Опять мучительные и, оказывается, такие близкие всем нам поиски смысла жизни. Как её, единственную, прожить не стыдясь? Не растрачивая на пустое? То ли сон, то ли явь… Если радость легко превращается в грех, а самоутверждение перерастает в злобу и войну, может, вовсе не жить? Чем жить, преодолевая неодолимые трудности… не лучше ли застрелиться? Револьвер то в руках героя, то отброшен. Как правильно сделать выбор? Ведь всегда на этом стояла русская классика: на муках совести, поисках истины, нравственном выборе, что прежде всего было интересно психологическому театру. Утверждаю, слыша напряжённую тишину лобненского зала, и вопреки мнению продвинутых коллег-критиков: то, что составляет суть традиционного русского искусства, не перестало волновать современников. Спектакль современно изыскан по форме. Для «модных» зрителей есть и голое тело, и обнажённый торс, как бы напоминая всем, что человек голым пришёл на землю и голым уйдёт, ничего с собой не унеся. А когда герой снимает с себя чёрное пальто, оно за спиной его растягивается в виде креста. Запоминающийся образ! Разгадывая человеческую душу, погружаясь в глубины сознания, театр приближается к тому, что всегда искал русский человек и в церкви, и в искусстве, и в жизни. Максим Дмитроченков получил диплом фестиваля за яркий режиссёрский дебют.

К сожалению, менее интересным, чем обычно, показался духовный театр «Глас» с последней драмой М. Лермонтова «Два брата», редко идущей на сцене. Не нашёл форму, жанр, стиль, не сумел объединить исполнителей в единый ансамбль. И так бывает. В театре, конечно же, мало одной правильно выбранной пьесы, поставленной задачи, только «про что», без едва ли самого трудного – «как», обретённой формы, безошибочно найденных выразительных средств, убедительных актёрских работ, наконец.

Также как не сумел встать в ряд с лидерами театр русской драмы «Камерная сцена» под руководством Михаила Щепенко, показавший спектакль по ранним рассказам А.П. Чехова, ещё Чехонте, под названием «Вот вы спрашиваете, как мы поживаем…». Спектакль давний, явно «уставший» за долгую жизнь с 2001 года, утративший непосредственность и искренность исполнителей. И то ли растративший, то ли и не нашедший, сейчас судить трудно, природу особенного чеховского юмора, его тонкость и элегантность.

Зато на спектакле «Ваня Датский», сказке Бориса Шергина, привезённой зеленоградским «Ведогонь-театром» (а Ведогонь по-старославянски – это дух человека) был праздник. Замечательную сказку-быль часто играют в кукольных театрах много актёров, много кукол, многонаселённый яркий мир… Здесь на сцене – двое: Ваня (Вячеслав Семеин) и Аграфена Ивановна (Наталья Табачкова). То ли поварята, которые месят тесто, заправляют в печку, пекут хлеб (не это ли из главных человеческих занятий?), то ли клоуны, шуты, скоморохи…

Народность спектакля не «варьетешная», не от моды и показухи, а в глубоком погружении в национальный характер, в музыку, в фольклор, в обычаи. Как бы ни отрицали иные наличие разных национальных особенностей, традиций, они, конечно же, есть. Замечательная Аграфена Ивановна всё перенесёт, всё вытерпит, даже отъезд сына на 23 года за границу, и будет всё равно печь хлеб и ждать. И дождётся. И всё примет с добротой и улыбкой. И всё простит. А уж как естественно, органично живут оба героя в непрестанных играх, розыгрышах, песнях и прибаутках! Спектакль удивительный, красивый, талантливый! Режиссёр его, создатель и руководитель театра в Зеленограде, а театру уже 16 лет, Павел Курочкин. Не Богомолов, не Серебренников, вознесённые модой, молвой, обильной похвалой и хулой, на театральный олимп. А вот есть тоже в Москве, в России, очень своеобычный, талантливый режиссёр Курочкин! Но знают о зеленоградцах гораздо меньше, чем о разэкраненных «попсовых» театральных фигурах. У них же идут и «Васса» М. Горького и «Царь Фёдор» А.К. Толстого, и «Иванов» Чехова. Огромный репертуар. Серьёзный театр. Как когда-то у Чехова: талантливое – всегда серьёзно. Напомнил об этом Лобненский фестиваль «Русская классика», сумевший собрать у себя прекрасный театральный букет коллективов, преданно, честно служащих серьёзному искусству. Этот спектакль по решению жюри был назван лучшим на фестивале.

А потом началась международная программа. На фестиваль в Лобню приехали гости из Казахстана, из Усть-Каменогорска, привезли спектакль «Играем Пушкина». Театр из Струмицы (Македония) привёз свою композицию по пьесе А.Н. Островского «Лес», из валенсианской провинции Аликанте (Испания) был чеховский «Юбилей», из Тегерана (Иран) – тоже Чехов «Предложение». Израильская актриса Татьяна Хазановская привезла свой авторский проект по стихам Лермонтова – моноспектакль «Я рождён с душой кипучею, как лава…».