– Центральная картина московской экспозиции – знаменитое полотно кисти ещё молодого Караваджо «Мальчик, укушенный ящерицей», а в собрании флорентийской галереи Уффици находится его же картина «Медуза Горгона». Обе они не только написаны с одной модели и эмоционально перекликаются, но и отражают роковое столкновение красоты и ужаса. Кроме того, с одной стороны, мы видим признаки такого направления в искусстве как натурализм, но с другой – барокко. И эти направления в своих принципах противоречат друг другу…
– Вы правы, в творчестве Караваджо всегда существует бинарная позиция между прекрасным и ужасным, между благородным и низким, между светом и тьмой... Многое строится на резком непримиримом контрасте. И такая позиция формирует динамику творчества этого художника в целом и каждой его работы в отдельности. Потому что внутри картины эти противоречия не могут оставаться неузнанными – они сталкиваются, борются, и мы видим именно это! Караваджо в каждой картине писал самый яркий миг борьбы. Когда главный вопрос – что же в результате победит? С этим вопросом и остаётся зритель. В этом – вся суть…
Классика крупным планом
Классика крупным планом
Искусство / Искусство / Театральная площадь
Кузнецова Анна
Теги:
искусство , театр , опера , балетКак оказалось, испанцы, приехавшие в Россию из Дении, что в Валенсии, на театральный фестиваль русской классики в Лобню, никогда прежде не видели сирени. Они восхищённо её рассматривали, наслаждались запахом… Зато уверяли, что так же, как русские, любят Чехова. По-своему. Они играли «Юбилей», как танцевали фламенко, словно превратив его в брызги шампанского, взяв за ключ к спектаклю фамилию одного из персонажей – Шипучин. Они азартно, упоённо, красиво играли фарс, очень смешную комедию, заостряя ситуации и характеры. Режиссёр и руководитель театра Марио Пассеро считает А.П. Чехова прародителем в числе прочего и современного авангардного театра абсурда, полагая, что юбилей в банке и «абракадабра», там происходящая, это – про современную Европу, даже про взаимоотношения Испании с Европейским банком… Неслучайно в итоге фестиваля по решению жюри испанский спектакль получил диплом за лучший ансамбль.
В потоке всеобщего театрального «веселья» и ложной многозначительности (мюзиклы… капустники… китч как любимый жанр… на всех общеупотребительные штампы с современными платьями, непонятные пластические решения, голые тела, половые акты на сцене, скороговорки, мат) в массе своей торжествуют бессмыслица, бездуховность. Не драма, не трагедия – зрелище, разновидность шоу-бизнеса.
Лобненский театр «Камерная сцена» в двадцатый раз с настоятельной демонстративностью проводит традиционный фестиваль «Русская классика».
Открыли фестиваль ни много ни мало «Повестью временных лет», постановкой самого раннего из дошедших до нас летописных сводов Древней Руси, относящегося к ХII веку, который традиция приписывает монаху Киево-Печерской лавры Нестору.
Испанский «Юбилей» пришёлся по вкусу зрителям
Вот уж какое произведение трудно представить себе на современной сцене! Но режиссёр Валерий Сторчак с художником Евгением Никифоровым и единственным исполнителем Олегом Курловым, используя музыку регента Минского собора Петра и Павла монахини Иулиании (Ирины Денисовой), оживили далёкую историю, забытую, а кому-то и неизвестную, о том, как собиралась великая страна. Одна из запоминающихся сцен, как чудаковатый и чуть ли не от мира сего герой в старой заброшенной библиотеке собирает по кусочкам и приглашает зрителей помочь ему склеить скотчем старую карту, чтобы потом самому очутиться в дальних веках с меняющимися князьями, временщиками и созидателями. Ему самому волнующе интересно прошлое, и Курлов заражает своим волнением зрителей. Не забыть никого, представить и вещего Олега, и княгиню Ольгу, и князя Владимира, предлагающего вместе с ним, у исполнителя-жизнелюба и грешника, и вместе с ним подумать, какую веру принять Руси… Прозу перенести на сцену… Архаичную прозу… Минимальными средствами представить живыми людей и события далёкого прошлого… А ведь сумели! Захотели… Получилось… Нашли. Спектакль получил Гран-при фестиваля.