Литературная Газета, 6595 (№ 16/2017)

Тем не менее жюри отдало предпочтение исполнительнице роли Софьи Павловны Толстой Евгении Симоновой в спектакле «Русский роман» театра имени Владимира Маяковского впервые за многие годы существования «Золотой маски» завоевавшего Гран-при фестиваля. Что в принципе примирило и традиционалистов, и авангардистов, поскольку Миндаугас Карбаускис никогда не поёт с чужого голоса. Он строит свой мир, опираясь на традиции театра Охлопкова и Гончарова с мощными характерами и жизнью человеческого духа на сцене. Одновременно привлекая к работе близких его мировоззрению драматургов, способных, как Марюс Ивашкявичюс, взглянуть на биографию великого писателя, как философа и пророка русского мира. Хочется верить, что благодаря таким спектаклям «Золотая маска» будет отвечать статусу национальной премии.

Высокий творческий горизонт

Высокий творческий горизонт

Искусство / Искусство / Штрих-код

Теги: искусство , живопись

Художник должен тренировать глаз – видеть красоту и постигать её

Заслуженный художник России, член-корреспондент РАХ, профессор Дмит­рий Слепушкин через несколько дней отмечает 50-летие.

С 2003 года он руководитель мастерской портрета, профессор кафедры живописи Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Член Творческого Союза художников России, дипломант Российской академии художеств.

«ЛГ» не раз писала о мастере живописи, его выставках. С радостью присоединяемся к поздравлениям!

– Дмитрий Анатольевич, как вы стали художником, кого можете назвать своими учителями?

– Я родился в замечательном городе-памятнике – Петербурге. Вся его атмосфера призывала к тому, чтобы стать или художником, музыкантом или поэтом. Я выбрал первое. К тому же мои родители (отец художник-график) подталкивали меня в нужном направлении, за что я им очень благодарен. После окончания известной в Питере художественной школы СХШ имени Б.В. Иогансона встал выбор, где учиться дальше.

Я уехал в Москву и поступил в Суриковский институт, в мастерскую И.С. Глазунова. Безусловно, учёба у такого удивительного человека, уникального мастера, воспитывавшего нас на лучших образцах русского и западноевропейского искусства, закладывавшего в наши юные головы широкий спектр знаний по истории, культуре, религии, изобразительному искусству и т.д., не могла не оставить серьёзный отпечаток в душах студентов его мастерской. Илья Сергеевич поистине Учитель с большой буквы!

– У вас много работ батального жанра, исторических портретов, а также портретов выдающихся современников. Темы истории, войны, родины – как вы к ним пришли, чем они интересны и дороги лично вам? Ваш любимый жанр?

– У каждого художника должна быть своя «заветная», так скажем, тема, которую он знает, изучает и, конечно, любит. Для меня это прежде всего эпоха Александра I, Отечественная война 1812 года – время героическое и романтическое одновременно.

Ещё в детстве я с восхищением разглядывал портреты Д. Доу генералов – героев войны с Наполеоном в Эрмитажной галерее. А в 1990 году решил съездить на Бородинское поле, где неожиданно встретил «оживших» воинов тех лет, военно-исто­рических реконструкторов. Благодаря нашему знакомству появилась серия портретов в форме русской и французской армий. Мои новые друзья и меня втянули в реконструкторство, так что я в своём мундире Павловского гренадерского полка долгое время принимал участие в мероприятиях в России и за рубежом. Подобное вживание в образ помогло мне как художнику в работе над картинами. Произведение должно быть не только хорошо написано – в колорите, с настроением, но и точно исторически, вплоть до деталей мундира.

Разумеется, я работаю и в других жанрах живописи. Особо хочется упомянуть портрет, поскольку это всегда встреча с интересными людьми: у каждого свой неповторимый образ, мимика, жесты. Завязывается общение, которое может перей­ти в длительные добрые отношения.

– Что вы можете сказать о современном художест­венном процессе?