Читаем Люди и измы. К истории авангарда полностью

Был я <…> у двух русских художников – у Ларионова и Гончаровой <…>. Я – ученик ученика Ларионова. Есть такой художник Романович С. М. В 18‐м году я попал в его мастерскую в Воронеже. Он – ученик Ларионова и очень много рассказывал мне о Михаиле Федоровиче и Гончаровой. Таиров о них тоже много рассказывал, потому что они работали в Камерном театре. Когда в 30 г. я приехал в Париж, Таиров познакомил меня с Гончаровой и Ларионовым. Я тогда был совсем молодым человеком. Они меня водили по Парижу. Ларионов водил меня в «чрево Парижа», на базар. У меня были тогда небольшие деньжонки, и я хотел выпить там сидр. Но он взял у меня деньги и купил громадный букет красных гвоздик. Когда я воскликнул: «А как же сидр, на что же мы выпьем?» – он ответил мне: «Вы – художник, вот вам цветы, это гораздо интересней, чем пить сидр».

Года два тому назад я получил одно деловое письмо от Ларионова.

И вот я пошел к Ларионову. Дело в том, что на меня страшное впечатление произвели эти два старика. Живут они в этой квартире 44 года. Это две небольшие комнаты, заваленные книгами, папками, картинами, подрамниками, и между этих груд книг, картин такие тропиночки. Ларионов ходит с трудом, потому что правая часть тела у него парализована. И он ходит, опираясь на подрамники, продвигается к зеркалу. Он, по-видимому, иногда бреется. Очень большое зеркало в золотой раме. Но оно такое черное! Стекла не видно. Все зеркало в паутине. Только один кусочек внизу протерт. По-видимому, Михаил Федорович туда смотрится иногда.

Они совершенно без денег. Гончарова тоже совершенно больна. Она часто падает. У нее переломанные ручки, пальцы.

Но такие они симпатичные люди! Она еще пытается работать. У нее два полотна. Как она пишет – не знаю. Она пишет композицию на тему о советском «Спутнике». Это очень условная геометрическая вещь. Но то, что эта древняя старуха пишет, – это замечательно. Михаил Федорович не пишет[842].

Убедительнее всего о физическом и психологическом состоянии Гончаровой рассказывает ее собственное письмо. Оно адресовано старому другу Оресту Розенфельду и относится, судя по всему, к лету 1957 года. И твердый, отчетливый почерк, и, в еще большей степени, содержание письма говорят о том, что слабость и болезнь в этот период еще не были непоправимым препятствием для работы художницы, а главное – не разрушили ее творческий дух:

Дорогой Орюшка. Спасибо за твое письмо. Я тебе не писала все это время, так как чувствовала себя очень плохо, почти совсем не могла есть и катастрофично худела. <…> И у меня получилась перегрузка работы: предлагают выставку в Лондоне и в Америке. С деловой стороны отказаться было бы жаль, да и с художественной тоже. Кроме того, налаживается новый балетный театр с интересными для меня и Миши задачами. Но и выставки, и открытие театра не за горами – в течении зимы, весны, осени. И я уже принялась за работу. Но кроме того, есть и работа для себя, сборник стихов, кот<орые>, конечно, никогда не появятся в печати. Маленькая книжка по искусству, кот<орая>, вероятно, никогда не напишется, но кот<орая> все же очень загромождает голову <…>.

Ну, о здоровье мало что можно сказать хорошего. На днях у меня в один день было два припадка дурноты. <…> Мне 76 лет. Или я очень поумнела, или уж очень поглупела от старости и совсем не могу понять – почему совершенно как будто бы приличные люди совсем не догадываются, <…> к чему весь Божий мир покрывать какой-то сплошной бойней[843].

Письмо свидетельствует: несмотря на плохое самочувствие, Гончарова полна творческих планов и даже «уже принялась за работу».

Из всего сказанного, как мне кажется, можно заключить: в последние годы жизни Гончарова, несмотря на возраст и изнурительную болезнь, пережила настоящий творческий подъем, заставляющий говорить о ней как о человеке редкого мужества и художнике, достойно завершившем историю русского авангарда уже в рамках второй половины ХX века.

<p><strong>Список иллюстраций</strong></p>

1. Ларионов М. Ф. Волы на отдыхе. 1908. Холст, масло. 89,2 × 116. ГТГ. Инв. Ж-1660

2. Бурлюк Д. Д. Борзые. Фотография К. Буллы. ЦГАКФФД. Д-7938

3. Неизвестный художник. Карикатура на Д. Д. Бурлюка и экспонаты выставки «Звено» // Киевская мысль. 1908. № 50. С. 372

4. Ларионов М. Ф. Борзые. 1908. Холст, масло. 68 × 84,2. ГТГ. Инв. Ж-1814

5. Машков И. И. Натурщица у тумбы. 1908. Холст, масло. 156 × 80. © Русский музей, Санкт-Петербург. Инв. Ж-10069

6. Куприн А. В. Натурщица. 1908. Холст, масло. 105 × 63. Частное собрание

7. Ларионов М. Ф. Натурщица в мастерской. 1908. Холст, масло. 112 × 105. ГТГ. Инв. Ж-1696

8. Ларионов М. Ф. За работой в саду. Начало 1930‐х. Холст, масло. 85,5 × 85. ГТГ. Инв. Ж-1400

9. Малевич К. С. Весна – цветущий сад. 1928–1929. Холст, масло. 45 × 66. ГТГ. Инв. 10611

10. Ларионов М. Ф. Закат после дождя. 1908. Холст, масло. 69 × 85,5. ГТГ. Инв. 4376

11. Ларионов М. Ф. Зима. Времена года (новый примитив). 1912. Холст, масло. 100 × 122,3. ГТГ. Инв. 11950

12. Врубель М. А. Жемчужина. 1904. Картон, пастель, гуашь, уголь. 35 × 43,7. ГТГ. Инв. 5291

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Бич Божий
Бич Божий

Империя теряет свои земли. В Аквитании хозяйничают готы. В Испании – свевы и аланы. Вандалы Гусирекса прибрали к рукам римские провинции в Африке, грозя Вечному Городу продовольственной блокадой. И в довершение всех бед правитель гуннов Аттила бросает вызов римскому императору. Божественный Валентиниан не в силах противостоять претензиям варвара. Охваченный паникой Рим уже готов сдаться на милость гуннов, и только всесильный временщик Аэций не теряет присутствия духа. Он надеется спасти остатки империи, стравив вождей варваров между собою. И пусть Европа утонет в крови, зато Великий Рим будет стоять вечно.

Владимир Гергиевич Бугунов , Евгений Замятин , Михаил Григорьевич Казовский , Сергей Владимирович Шведов , Сергей Шведов

Приключения / Исторические приключения / Современная русская и зарубежная проза / Научная Фантастика / Историческая литература