Людмила Чурсина. Путь к себе

Театр Красной Армии, руководимый Главным политическим управлением, ясно понимал свои художественные задачи и трудности. Ведь театр подобного типа создавался впервые в мире, и у нас не было опыта, на который можно было бы опираться. Мы должны были найти пути к сценическому воплощению людей особого склада. И для этих целей создавался театральный коллектив, изучивший армию не поверхностно, а изнутри, во всех сложных процессах формирования и становления психологии бойца и командира, их взаимоотношений, их внутренней сути. Во имя этих целей и был организован ЦТКА.

Театр этот был особенным еще и в другом отношении. Принципы воспитания человека в армии во многом распространялись и на нас, режиссеров и актеров театра, входивших в систему армии… Мы ощущали себя частью армейской семьи.

…

Вначале… меня смущал „ведомственный“ характер театра. Я опасался, что это неизбежно должно было отразиться на его тематике, сузить репертуар и т. п. Но на самом деле оказалось не так».

И далее Алексей Дмитриевич подробно, перечисляя названия спектаклей, говорит о четырех направлениях развития ЦТКА, первым из которых было освоение современной военной темы, вторым — военно-исторические спектакли, посвященные защите Родины, третьим — произведения отечественной и мировой классики, призванные поднимать культуру, наконец, четвертым — повествующие о проблемах жизни советского общества.

«Такой широкий охват тем исключал узкую специализацию театра; я всегда считал это единственным правильным путем, — продолжал А. Д. Попов. — Но время от времени находились люди, которые утверждали, что наш театр должен ставить исключительно военные пьесы, не его дело играть классические и современные произведения, на это есть другие театры.

Едва ли стоит говорить о том, насколько ошибочна такая мысль».

И чрезвычайно важной представляется восьмимесячная поездка на Дальний Восток с октября 1937 по июнь 1938 года, предпринятая по инициативе народного комиссариата обороны, в которую театр вез 12 спектаклей и несколько концертных программ. Кроме того, режиссеры и артисты проводили семинары для участников самодеятельности, встречались с жителями разных городов для бесед и пропаганды искусства, предназначенного совсем не только для военных. Результатом поездки стал показ более пятисот спектаклей и пятисот с лишним концертов…

Впервые (и, полагаю, это был единственный случай!) театр выехал на столь длительные гастроли в полном составе, работая ежедневно от Николаевска-на-Амуре до Владивостока, от Татарского пролива до Благовещенска.

Я столь подробно остановилась на этом этапе развития и жизни Театра армии, потому что он представляется мне чрезвычайно важным особенно сегодня. Тогда, в те далекие времена, Алексеем Дмитриевичем Поповым определялась и формировалась эстетическая и идеологическая программа, рассчитанная на много десятилетий вперед. Но и сегодня, когда времена изменились до полной неузнаваемости, очень многое значило то, что руководил коллективом именно Борис Морозов — не только выходец из военной семьи, хорошо понимающий и твердо осознающий, что, как гласит древняя мудрость, не время проходит, а мы проходим. Вот потому и важно оставаться верным идеалам и принципам, впитанным с молоком матери. К тому же, Борис Морозов — верный ученик сына Алексея Дмитриевича, уникального советского артиста Андрея Алексеевича Попова…

Несмотря ни на какие времена Театр Российской армии оставался верен принципам и идеалам Алексея Дмитриевича Попова. Пусть многое изменилось, но «фундамент» оставался прочным и не подлежал реконструкции во имя моды. Что проявилось, к сожалению, после непродленного контракта с Морозовым в 2020 году.

Спустя время появились «армейские» театры в разных уголках страны. Они строились, формировались по тому же принципу, что сформулировал так четко Алексей Дмитриевич Попов. И вот настал час, когда театры эти начали собираться на фестиваль «Звездная Маска» в Москве, на сцене своего «прародителя» — Центрального академического театра Российской армии. И несколько успешно проведенных первых фестивалей доказали со всей очевидностью, что существование их отнюдь не бесполезно не только для специального зрителя, но и просто для зрителей, особенно — для молодого поколения, которое невольно проникается теми идеями, которые порой пытаются навязывать силой. Эмоциональное восприятие куда как лучше, нежели «умственное», способствует пробуждению таких чувств, как патриотизм, национальная гордость, чувство собственного достоинства и осознанного гражданского долга…

Мне кажется, столь же верна принципам именно этого театра и Людмила Чурсина.

Не случайно в одном из недавних интервью она говорила: «Я благодарна этому храму-театру. Этому дому, который уже действительно мой дом, есть мой дом маленький, а вот этот — большой, где большая часть жизни проходит, где душа открывается, и это помогает мне и себя познать, и иногда ужасаться, и людей понимать учит. Но дело в том, что для того, чтобы научиться говорить правду вслух, нужно научиться говорить ее себе. И это тоже сложно».